Ulisses Barbosa

Conor Oberst and the Mystic Valley Band em São Paulo

2008-07-21T15:38:00.006-03:00

Conor Oberst, líder do Bright Eyes se apresentou em São Paulo semana passada, no StudioSp. Trazido pra cá pelo sempre esperto Marcos Boffa, o músico americano mostrou mais músicas do Bright Eyes do que de sua carreira solo.

Marcos Boffa trouxe pro Brasil, entre outros Man or Astroman?, Superchunk, Shellac, Evens e até o fim do ano vai ter o soberbo Bill Callahan e o ótimo Will Oldham para o festival Folk-se..

Connor que se mostrou mau-humorado e arrogante em outros shows vistos por este que vos escreve em 2000 e 2001 até que se esforçou pra parecer simpático durante o show, mas a menos que o garotão de 26 anos tenha mudado, não se enganam ele é bem arrogante. No show do Reading Festival de 2001, este aprendiz de escriba entrou numa discussão com mr. Oberst depois de suas recusas mal-educadas em atender pedidos do público, o músico de Omaha cuspiu na minha direção, agressão que foi respondida com o arremesso de um copo de cerveja, ambos erramos nossos alvos.

Intrigas a parte, o Show do Bright Eyes em São Paulo foi apenas morno. Connor tocou músicas mais recentes de sua carreira, que vem caindo de qualidade com os anos. Ficando bem longe da introspecção e intimismo de álbuns maravilhosos como Letting of the Happiness, Fevers and Mirrors e do lindíssimo single Every Day and Every Night.

Acompanhado dos músicos da Mystic Valley Band, Jason Boesel na bateria e Nate Walcott nos teclados e no trumpete, Connor tocou por pouco mais de uma hora e quinze para um público composto em sua maioria de fãs. Fãs daquele tipo que conhecem todas as músicas e cantam junto.

No resumo de tudo valeu a pena ver um artista de qualidade como é o Bright Eyes, mesmo que esta qualidade venha caindo nos últimos anos, se apresentando por um preço honesto, R$ 25,00 antecipados ou R$ 35,00 na porta, em um lugar que proporciona o intimismo necessário para um show de folk como é o StudioSP.

Agora é só esperar por Bill Callahan e Will Oldham.

Crédito foto: Ulisses Barbosa

Dischord disponibiliza seu catálogo para download pago

2008-07-14T15:20:00.003-03:00

A gravadora americana Dischord Records, criada em 1980 por Ian Mckaye ( foto ), frontman do Minor Threat e do Fugazi decidiu oferecer downloads pagos do todo o seu catálogo em formato MP3.

Diferentemente de outras gravadoras e bandas que oferecem os arquivos digitais em baixa qualidade, a galera da Dischord resolveu oferecer cada faixa com 320kbs, ou seja, altíssima resolução. Só pra se ter uma idéia o Radiohead disponibilizava seu In Rainbows em míseros 160kbps.

E no site da Dischord você escolhe se quer baixar um álbum inteiro ou músicas diversas usando o sistema de digital credits. Cada bloco de 15 créditos custa U$ 10,00, ou seja, menos de U$ 1,00 por música. O staff da Dischord alega que o sistema de blocos de créditos digitais beneficia o consumidor evitando sobretaxas das empresas de cartão de crédito.

Há também a opção de se comprar um álbum inteiro por U$ 7,00, ou um EP por U$ 4,00, e como está explicado no próprio site, é mais vantajoso para o comprador adquirir um single pelo sistema de faixas individuais do que comprar o single inteiro.

Com o futuro das gravadoras em jogo, e com tantas dúvidas sobre o formato da venda digital de música, a Dischord apresenta a sua solução punk para a questão.

Crédito foto: Ulisses Barbosa

Beastie Boys no Brasil!

2006-07-24T16:35:00.000-03:00

Eu deveria separar este espaço em dois: bandas que vão voltar e bandas que tocarão no Brasil. Ou como um funcionário da Atento Telemarketing diria: bandas que vão estar voltando e bandas que vão estar tocando no Brasil.

E no meio do monte de coisas legais, e no meio de um monte de porcaria que a chamada mídia especializada celebra como melhores bandas do mundo, há uma que realmente é sem sombra de dúvida, criativa, competente e divertida, e vão estar trazendo toda esta bagagem pra shows que vão estar fazendo no Brasil: os Beastie Boys.

Os meninos do capeta voltam depois de dez anos de sua passagem pelo Brasil. Na época seu último álbum era o aclamado e sensacional Ill Comunication. Desde então lançaram apenas dois álbuns e algumas coletâneas. Hello Nasty, e To the 5 Boroughs são os discos de inéditas colocados nos distritos pelos garotos de Nova York que já nem são mais tão garotos.

Com a base no hip hop, a banda que já foi de hardcore e com freqüencia flerta com o dub aporta por aqui pra tocar no Tim Festival. Com seus altos e baixos, o festival claro, acerta a mão em trazer uma das mais divertidas bandas do hip hop mundial. Até mesmo quando eles tentam ficar politicamente corretos os Beastie Boys são legais. Exemplo? Eles alteraram as letras de algumas músicas mais antigas que segundo eles próprios eram um tanto quanto machistas.

mudanças nunca foram um problema para estes caras. Começaram como uma banda de hardcore. Passaram a fazer um som meio rap-o-metal. Se entregaram no hip hop. Caíram no dub. E hoje me dia misturam tudo isso, sem nunca terem mudado a formação. Tirando a época punk que tinham uma das meninas do Luscious Jackson como baterista, MCA, Mike D e Adam Yauch formam o frontline culpados pelos sucessos You´ve Gotta Fight for Your Rights to Party, No Sleep ´Till Brooklyn, Jimmy James, Alive e o sucesso mor dos videoclipes Sabotage.

Confiram o video que me inspirou a cultivar um bigodinho. (se bem que o meu tá longe de ser legal assim)

Thurston Moore dorme?

2006-07-21T13:51:00.000-03:00

Eu sempre quis escrever sobre este cara, mas não achei que conseguiria. Sempre pensei que ficaria passional demais, sempre tive certeza que eu iria puxar tanto o saco do cara que o texto ficaria chato. Mas não tem como, Thurston é um gênio.

Muita coisa influênciou minha vida, eu acredtio na teoria da polifônia. Somos uma mistura de tudo aquilo que já vivenciamos. Todas as coisas que já vimos nos tornam as pessoas que somos hoje. Livros, filmes, quadros, esculturas, pessoas e principalmente a música me moldaram.

E a pessoa que teve a maior parcela de culpa nisso foi Thurston Moore. Uma vez eu o vi andando com a Kim e a Coco em Nova York e fiquei estático. Não consegui me mexer, fazer e nem falar nada. Na segunda oportunidade que eu tive me enfiei no backstage do Claro que é Rock, e pulei pra dentro do camarim, ainda semi-bêbado e todo sujo de lama eu sorri e estendi a mão em direção ao Thurston. Disse dois obrigados. Um foi só um thank you. Ele só balançou a cabeça sorrindo, como se tivesse entendido, e o segundo foi pelo show, ele gargalhou e disse 'thanks for coming'.

Vi dez shows do Sonic Youth em toda minha vida. É a minha banda de cabeceira. A favorita. Irretocável. Tudo começou de repente, em 1992 ainda maravilhado com o Nirvana um velho amigo, já morto, me deu uma fitinha com algumas músicas do Sonic Youth, dizendo: 'Estes caras são a maior inflência do Nirvana, ouve aí'. Não achei que pudesse me sentir assim tão bem simplesmente ouvindo música. E quatorze anos depois eu ainda me arrepio e me sinto completo ouvindo Sonic Youth.

Raízes e origens

Vamos pro início agora. A banda começou no fim dos anos 70, por volta de 1979 Thurston e Lee Ranaldo se conheceram tocando na orquestra de guitarras de Glenn Branca. Thurston, nascido em Coral Gables, Florida em 25 de julho de 1958 e criado na cidade de Bethel, Connecticut. Movido pelo punk e pelo hardcore que se fazia em Nova York, o grandalhão de dois metros de altura resolveu se mudar pra lá.

Na cidade grande Moore conheceu Kim Gordon com quem passou a namorar e eventualmente se casando, estão juntos até hoje. Kim Gordon frequentemente repete a história de que ela salvou a vida de Thurston, segundo a baixista do Sonic Youth quando se conheceram, Thurston só ouvia punk rock e hardcore, e foi ela quem apresentou jazz à vida do moço.

Juntos, Ranaldo, Gordon e Moore, que já foram citados até no game de horror Silent Hill, formaram o Sonic Youth com a tecladista Anne DeMarinis, que pouco tocou e saiu cedo e com o baterista Richard Edson que foi logo trocado por Jin Sclavounus e então por Bob Bert. Richard Edson saiu da banda para se tornar ator, e Bob Bert pediu pra sair da banda logo após o Sonic Youth ter votado de sua primeira turnê européia, ainda no aeroporto.

Preocupado com a busca por um novo baterista, Moore ao chegar em casa se deparou com o garoto do inteiror que eles tinham pedido pra tomar conta da casa durante a viagem. Thurston lembrou das aptidões musicais do garoto e gritou 'Drummer in tha house!'. Assim Steve Shelley entrou para a banda compôs a formação que dura até hoje. Durante o início do milênio o produtor musical e guitarrista Jim O´Rourke juntou-se ao Sonic Youth mas já anunciou sua saída da banda.

O inicio da carreira não foi fácil, no começo receberam apoio de um casal de suiços doidos que ajudavam a banda com grana. E os fatos bizarros não param por aí. Durante um dos shows do lançamento do álbum Bad Moon Rising, dois garotos foram atacados por coiotes num show no deserto próximo a Los Angeles. Em outro show a galera não muito feliz com as músicas da banda começou a xinga-los, Bob Bert, baterista na época não deixou barato e xingou de volta, briga formada. Thurston mostrou talento e jogo de cintura e começou a tocar músicas do Black Flag, o público se acalmou.

Situações bizarras como esta marcaram a carreira da mais influente e importante banda do cenário independente americano. Apesar do som mais 'suave', eram freqüentemente vistos com mebros do Minutemen, Husker Dü, Minor Threat e diversas outras bandas do hardcore americano.

Passo a passo

No ínicio dos anos 80 a banda lançou seu primeiro disco, o EP Sonic Youth (1981), rebatizado agora de Early Sonic Youth, o álbum continha quatro músicas, sombrias e com temas mórbidos e caóticos. Melodias complexas com afinações únicas e com as cordas dos instrumentos invertidas e/ou trocadas. Segundo o próprio Thurston: 'Tem músicas que nós não nos lembramos mais como tocar exatamente igual'.

Confusion is Sex/Kill Your Idols (1983), com a temática de fim do mundo celebreva a morte. O clima caótico e as músicas sombrias continuaram em Bad Moon Rising (1985). Este disco tem suas sete primeiras músicas com temas e melodias interligadas, como se fosse uma única grande música, como a Celebration of the Lizard, melhor música do Doors. EVOL (1986), manteve a banda na bizarrice maravilhosa e soberba. Mesmo na trilha sonora composta por eles para o road movie Made in USA (Made in USA, EUA, 1987, 82 minutos, direção Ken Friedman), que gerou um álbum homônimo, Made in USA (1987) continha o clima sombrio.

Em Sister (1987) a banda começa mostrar a sua veia mais pesada e punk. Sempre ácida e com um bom humor único a banda incluiu até um rap neste álbum. No seguinte Daydream Nation (1988), onde Thurston e sua trupe aceleram o som e suavizaram as letras a pegada punk foi acentuada e o clássico Teenage Riot batia nas ruas e nos corações dos jovens sônicos. Disco considerado divisor das águas para a banda.

Nos anos 90 passaram para uma major, fato que aumentou mais ainda briga deles com outro papa do rock independente, Steve Albini. O Sonic Youth assinou com a Geffen mas manteve a total liberdade artístca. São livres para comporem o que quiserem e o quanto quiserem. Lançaram Goo (1990). mais pop, mais ainda Sonic Youth, desta vez para as massas.

Continuaram o passo com Dirty (1992), e produziram seu maior hit, 100%, cujo videoclipe mostra o queridinho ator hollywoodiano Jason Lee ainda em sua fase de skatista profissional. O passo seguinte foi com Experimental Jet Set Trash and no Star (1994), o Sonic Youth 100% Sonic Youth. O álbum começa com a resposta deles pra MTV que havia os convidado para um unplugged. A única música acústica que eles gravaram, e segue com músicas experimentais e rápidas, ás vezes melancólicas ás vezes animadas.

Em Washing Machine (1995) a banda mantem o passo do álbum anterior, com suas famosas distorções de guitarras e a delicada Diamond Sea, que começa tranquila, suave e no decorrer dos seus mais de dezenove minutos transforma-se em um inferno de reverberações, dissônancias e gritos de guitarras.

Outro nível, em A Thousand Leaves (1998) o Sonic Youth suaviza o ritmo e cria peças belíssimas e delicadas, suaves. Neste CD a banda relança Sunday, música que originalmente tinha quatorze minutos e fazia parte da trilha sonora do filme Suburbia. Aqui eles aceleraram a música mas tiraram o toque garagem que a versão original tinha. Sublime.

Às vésperas do novo milênio lançaram NYC Ghosts and Flowers (2000), celebrando a vida urbana, o novo milênio e as criaturas da cidade. Outro álbum suave, delicado, mais ainda com a pegada garageira que sempre lhes foi inerente. Já em Murray Street (2002) eles fizeram um apanhado de toda a carreira, misturaram um pouco de cada trabalho e fizeram um álbum belo, coeso e eficiente.

Ritmo deja vu que continuou em Sonic Nurse (2004), outro belo álbum. Em seu mais novo trabalho como conjunto, lançaram Rather Ripped (2006), outro belo álbum, que mostra uma banda em busca de outras rumos. Ainda o Sonic Youth de sempre, mas questionando suas próprias estruturas, se desconstruindo e se reinventando. Sempre Sonic Youth, sempre superior.

Mais, mais, mais

E ainda há os projetos paralelos deles. Todos na banda são involvidos em diversos projetos, desde o começo dos anos 90. Sempre ligados as artes, literatura e a música, claro. SYR´s, Free Kitten, Even Worse, Dim Stars, Thurston Moore solo, Two Dollar Guitar, Lee Ranaldo Band, gravadoras, livros, remixes, fotos. E eu ainda acho que esqueci de pôr muita coisa.

Confiram uma performance deles, tocando incinerate do álbum novo, ao vivo:

Todo moderno é imbecil

2006-07-20T09:41:00.000-03:00

Bill Wasik, editor da modernérrima Harper´s uma das revistas mais importantes do mundo voltada para o comportamento contemporâneo e dos jovens, e provavelmente um dos papas dos moderninhos americanos e ingleses que por sua vez influenciam os moderninhos brazucas ( coitados ).

Em um texto escrito por Rafael Cariello e publicado hoje na Folha de São Paulo, onde Wasik critica a fugacidade dos produtos e movimentos culturais e principalmente, a falta de profundida das ações e gostos dos jovens de hoje, seria bom destacar o seguinte trecho:

"Também do lado dos produtos há que haver uma adaptação aos novos tempos, defende Wasik. Ele faz a lista das "melhores bandas de todos os tempos da última semana" -segundo ele, desde que teve a idéia até escrever o artigo, os Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Bloc Party e Clap Your Hands Say Yeah- para diferenciá-las dos grupos de apenas uma geração atrás."Pixies, Joy Division e Fugazi, por exemplo, cada uma delas inventou um som que era novo o suficiente para "alienar" parte de seus consumidores potenciais -ao menos no início. Eles dividiam as pessoas. Os Strokes, por outro lado, ou o Clap Your Hands Say Yeah, são tão facilmente digeríveis que todos gostam deles imediatamente. A única razão para deixar de gostar é justamente o fato de serem tão digeríveis -e essa é razão pela qual, no final, não perduram", afirma."

Gang of Four

2006-07-19T10:57:00.000-03:00

Talvez muitos de voces já saibam que o Gang of Four vai tocar no Brasil neste ano. Show imperdível. Uma das melhores bandas do pós-punk, talvez a primeira, já que o GoF foi formado em 1977, quando o punk estava no auge, vide termo punk 77.

O Gang of Four foi formado na mágica Leeds, sede de um dos braços do Carling Weekend, mais conhecido como Reading/Leeds Festival, se bem que isso não prova nada, afinal o Libertines nasceu em Reading. Os estudantes universitários Jon Kingg (vocais), Andy Gill (guitarra), Dave Allen (baixo), e Hugo Burnham (bateria), conseguiram misturar em seu som algo que a muitas bandas queriam.

Fizeram um mash up de letras políticas com letras pessoais e introspectivas, sobre romance. Misturaram punk rock com o groove do bom R&B americano. O suingue negro com a explosão branca. Muitos tentaram e alguns tentam até hoje, e o Gang of Four se saiu bem nesta empreitada. Muito bem, diga-se de passagem.

Com dois ótimos álbuns lançados Entertainment ( 1979 ) e Solid Gold ( 1981 ) a banda deixou a peteca cair um pouco em seus álbuns seguintes. E estes problemas não foram de qualidade musical, e sim problemas internos na banda. Em 1982 começou a queda do GoF. A banda foi se desmantelando, Dave Allen saiu da banda e Hugo foi demitido. Assim Kingg e Gill entraram em mais experimentações de R&B, fazendo álbuns medianos, eles haviam perdido a veia mais punk.

Problemas marcaram as tentativas de retorno do Gang of Four, as coisas simplesmente não aconteceram e mesmo com algumas coletâneas lançadas durante os anos 90, o retorno do Gang of Four só rolou em 2004. Agora com os quatro membros da gangue juntos novamente, eles decidiram relançar as músicas de seus primeiros álbuns, mas fizeram um caminho interessante para isso. Durante a época das gravações originais eram garotos universitários gravando com equipamentos do período. Agora regravaram as mesmas músicas, com muito mais idade, com mais experiência e com equipamento diferente. O resultado? A banda provou que suas melodias e letras continuam atuais, e que mesmo após 30 anos, o Gang of Four ainda é uma banda influente e importante.

Quantas bandas hoje em dia fazem um revival do som pós-punk dos anos 80? Quantas bandas usam terninhos em seus shows? Quantos fazem dancinhas exóticas, batem os pezinhos? Tudo cópia. E cópia malfeita. Gang of Four, Wire, Mission of Burma, PIL, Joy Division, The Fall, Pere Ubu, Talking Heads, Sonic Youth, Bauhaus, isso é novo. Até hoje. Quantas destas bandas a maioria das pessoas ouve hoje? Poucas.

Vejam o video de Damaged Goods, uma das músicas mais famosas dos caras, este é um video de 1979, se procurarem no YouTube, tem os caras tocando a mesma música em shows deste ano, vale a pena conferir.

Mais cinco minutos com o mito

2006-07-18T10:47:00.001-03:00

O mito está de volta. Pelo menos para mais um show. A gravadora americana Touch and Go está preparando shows entre os dias oito e dez de setembro para celebrar seus vinte e cinco anos.

A Touch and Go, minha gravadora favorita, iniciou seus trabalhos em 1981, quando uma banda punk de um colégio de Ohio chamada Necros quis lançar um álbum. Dois caras que tinham um fanzine chamado ahn... Touch and Go decidiram ajudar os garotos. Usaram a grana que ganhavam com seus empregos digamos assim, convencionais, e apostaram nos garotos. A precariedade era tanta, que um deles trabalhava de seu apartamento, e o outro do quarto da casa de sua avó. Apenas em 1983 a gravadora ganhou sede própria e expandiu suas contratações para além do hardcore.

Em 1990, e já estabelecida como uma respeitável gravadora independente a Touch and Go passou a distribuir bandas de outras gravadoras menores, aumentando assim a visibilidade destas bandas e respeitando outras gravadoras. Atualmente a Touch and Go é responsável pela distribuição das gravadoras: All Natural, All Tomorrow's Parties, Atavistic, Cold Crush, Dim Mak, Drag City, Emperor Jones, Estrus, 5RC, Invisible, Konkurrent, Kill Rock Stars, Le Tigre, Merge, Overcoat, Skin Graft, Suicide Squeeze, Thrill Jockey, Trance, Truckstop, e Warm.

São muitas gravadoras e muitos selos. A Touch and Go firmou-se como referência entre a música independente, e para celebrar a mais célebre das bandas da Touch and Go fará um show de reunião, apenas algumas músicas, mas mesmo assim, o frisson teve início.

Entre as bandas já confirmadas para a festa de aniversário batizada de Block Party estão: !!!, the Ex, Calexico, Shellac, Black Heart Procession, Pegboy entre outros. Mas as atrações mais importantes são as apresentações com os mebros originais de Girls Against Boys, Scratch Acid, Man or Astroman?, Killdozer, e Didjits.

Já o mito vai fazer uma apresentação única, apenas algumas músicas. Mito foi uma palavra usada pelo escritor queridinho dos indies Nick Hornby para descrever esta banda. Convidado pelo sisudo jornal americano The New York Times para fazer um texto especial, de meia página sobre a música atual, Hornby citou o mito como uma das mais importantes bandas da música contemporânea.

Qual é o mito? Frase da galera da Touch and Go, "Eles não vão tocar um show inteiro, mas quem se importa? É o Big Black tocando ao vivo pela primeira vez em vinte anos. É o old school line up, Albini, Durango e Pezzatti."

Entrevista com Os Telepatas

2006-07-18T10:47:00.000-03:00

Querem ler a entrevista que eu fiz com Os Telepatas?

Acessem aqui http://naorelha.uol.com.br/

Título: 'Os Telepatas, apontando para o futuro'.

Abraços.

Sleater-Kinney dá uma pausa

2006-07-14T11:44:00.000-03:00

A maior e talvez melhor banda de meninas do mundo O Sleater-Kinney anunciou semana passada que dará uma pausa em seus trabalhos. Em comunicada publicado no site da banda as meninas anunciaram um hiato indefinido em seus trabalhos.

Muitas bandas de meninas dispararam suas críticas ao universo masculino. Algumas delas faziam isso sem se levar a sério, abraçando o espírito do rock and roll e se divertindo acima de tudo, mas sem deixar de expressar seu ponto de vista.

Algumas se levavam a sério demais, menosprezando os homens e tornando-se mais radicais e xiitas do que as riot girrls. Quando se falava em bandas de meninas logo se imagina garotinhas andróginas esgueladas berrando e gritando como doidas falando mal dos homens, mas poucas alcançaram os respeito como as meninas do 7 Year Bitch por seu engajamento, Babes in Toyland por seu pioneirismo ou o Sleater-Kinney por sua qualidade.

As meninas do Sleater-Kinney tocam bem, cantam bem e tem boas letras. Música festeira, bem humorada, mas inteligente, recomendada para qualquer hora da sua vida que necessite de rock and roll. Como a grande maioria das bandas de meninas elas iniciaram seu strabalhos em Olympia, Washington em 1994. Deve ser algo na água do lugar. Com sete álbuns lançados as meninas foram influenciadas pelas maiores expoentes e representates da música feminista. Artistas como Kim Gordon, Chrissie Hynde e as divertidíssimas Bratmobile e Bikini Kill transformaram Corin Tucker (vocal/guitarra) Carrie Brownstein (vocal/guitarra) e Janet Weiss (bateria) numa das melhores bandas de rock dos anos 90.

Pra matar um pouco das saudades que elas vão deixar, vejam o video de You´re No Rock and Roll Fun

As sete faces do Dr. Lou

2006-06-20T16:14:00.000-03:00

Lou Barlow tem muitas faces, talvez não sete, mas possui muitas. E todas elas são boas. Um dos músicos mais prolíferos de sua geração é também um dos mais influentes.

Lou Barlow tocou em várias bandas, a primeira delas foi iniciada durante o tempo que Barlow freqüentava o colegial. Ele e seus comparsas precisavam de um baterista, assim colocaram um anúncio daqueles típicos de colegial 'banda precisa de baterista', e acabaram encontrando um tal de J. Mascis, assim nascia o Deep Wound. Hardcorezão véio de guerra, na linha de Black Flag e Minor Threat. O Deep Wound durou pouco e foi crucial para a formação de Barlow.

Abandonando o peso do som típico da juventude, Barlow abraçou o peso das letras típico da idade. Suavizando seu som mas mantendo-o afiado e profundo. A experiência adquirida por Lou à época o ajudou a se preparar par lidar com o mercado fonográfico independente e comercial.

Alguns anos após o fim do Deep Wound, Barlow recebeu um convite de seu antigo baterista, agora Mr. Mascis tocava guitarra e cantava e necessitava de um baixista para aquela que seria uma das mais importantes bandas da história do rock independente americano: Dinosaur Jr. Sempre influenciado por Bob Mould, Barlow aplicou seu baixo poderoso na re-inserção das guitarras barulhentas no indie rock americano no final dos anos 80 dando uma nova definição ao gênero noise rock.

O Dinosaur Jr. gerou uma infinidade de seguidores à época, como por exemplo Buffalo Tom, Weezer, Teenage Fanclub, Urusei Yatsura e até mesmo o Built to Spill, um dos novos hypes do rock americano que hoje povoa os ouvidos dos hipsters paulistanos do Milo Garage. Sucesso esse que não amenizou as brigas entre os titãs Barlow e Mascis e não impediu a demissão de Lou do Dinosaur Jr.

Não sabendo como lidar com a rejeição muito bem, Barlow voltou a fazer aquilo que ele faz de melhor, música. Desta vez sob o álias de seBADoh. Fazendo escola no lo-fi, Barlow ao lado de Bob Pollard do Guided By Voices, são os responsáveis por 99% da alt-country e do neo-folk produzido nos EUA hoje em dia. Sem esses dois, Grant Lee Phillips, smog, Bright Eyes e tantos outros provavelmente seriam bancários, coveiros ou operadores de telemarketing.

O grande atrativo do seBADoh eram as mudanças de tempo e de humor que ocorriam diversas vezes dentro de uma mesma música culpa/mérito da parceria Barlow com o multintrumentista Eric Gaffney. Com o passar do tempo o seBADoh tornou-se uma banda tão influente como o Dinosaur Jr., mas sem o apelo popular. Frustado com os rumos seguidos pela banda Gaffney abandona o barco dando lugar a Bob Fay. Com as mudanças ocorridas dentro do seBADoh Fay trouxe um peso mais constante deixando as experimentações folk de Barlow em segundo plano dando origem a um dos albuns mais coesos da carreria da banda, Bakesale. Com a saída de Fay a banda continou sem baterista, apresentando-se com bateria eletrônica programada por Barlow, agora o futuro da banda é incerto.

Logo após a saída de Lou do Dinosaur o seBADoh tornou-se sou banda principal, e com a enorme fluência com que as músicas saem da cabeça de Barlow uma banda só era pouco. Assim nascia outro álias de Barlow: Sentridoh. Mais folk e experimental o Sentridoh era como uma banda irmã do seBADoh, lembrando ao começo da carreira de Mr. Lou. Ao mesmo tempo novas oportunidades apareceram, e como passatempo Lou juntou-se a John Davis, não, não é o Davis do Superdrag, e formou o Folk Implosion.

Um pouco mais pop mas ainda sim com os nuances bizarros da personalidade de Barlow o Folk implosion escancarou a influência que o Silver Apples teve na sua formação. Com bases eletrônicas as músicas do Folk Implosion foram escolhidas pelo fotógrafo Larry Clark para ilustrar o cotidiano dos jovens perduex do filme Kids. Fato que alavancou a mais improvável das músicas de Barlow as paradas americanas e inglesas. A escolhida do público foi o quase dub pró-maconha-viva-os-chapados Natural One. Barlow anunciou o fim do Folk Implosion em 2004, para dedicar mais tempo ao seBADoh.

Em 2002 Barlow tentou a carreira cinematográfica e teve um papel de importância no filme Rua das Tentações ( Laurel Canyon, EUA, 2002, 103 minutos ), interpretenado um... músico, claro. O filme teve boas cotações e conta com bons atores e uma diretora mediana: Lisa Cholodenko. Vale a pena dar uma olhada mesmo que voce não seja fã de Mr. Barlow.

E agora, no final do ano passado saiu EMOH, home de trás pra frente, álbum em que finalmente Lou Barlow assume sua personalidade definitiva: Lou Barlow. Muito mais introspectivo e desesperado que qualquer outro trabalho em que ele tenha colocado as mãos, EMOH mostra um homem de quarenta anos desesperado e angustiado com sua vida. Perdido em suas incertezas e deslocado de seu lugar no mundo. Questionando se atingiu os padrões sartrianos de existência, ou se sua vida foi um disperdicio total.

Highlights desta pérola de quatorze faixas são todas elas. não há música ruim no álbum, mesmo o cover de Round e Round dos Ratts ficou bom. Mas se voce estiver sem tempo ouça Holding Back the Year, que te dá ainda uma certa esperança. Home, deprê total, foda, foda. "...once impressed, half undressed all day, I´m not strong, you don´t believe I may be wrong, I can never bring you home...", sobre aquela pessoa que voce luta, luta, luta mas não consegue mais trazer pro seu lado. E tudo o que voce pode fazer é tentar recriar, sozinho, em sua casa os bons momentos que voces tiveram juntos.

E se um dia voces voltarem, cante pra sua amada Wonderful, wonderful, uma das mais belas canções de amor de todos os tempos, desde que o mundo é mundo, esta é do seBADoh, do album III, e se ela for embora novamente, cante Willing to Wait do album Harmacy, adoro este nome. Venha e compre seu harm aqui na harmacy. Veja o clipe de Wiling to Wait:

Novos rumos

2006-06-09T14:15:00.000-03:00

Por qual motivo um segmento que tem tantos ouvintes como o rock não tem uma única rádio decente no Brasil?

Jabá. E sim ele existe em todos os cantos, em todos os segmentos da música, principalmente rock. A gravadora do Franz Ferdinand sofreu um processo por ter pago Jabá para que rádios americanas executassem músicas deles a exaustão.

Aqui no Brasil a situação não é diferente, é ainda pior. Radialistas e DJs brasileiros vendem-se por bem menos, e o pior, vendem-se pra bandas de rock daquelas que aparecem no Faustão. Ao ligar o rádio, quantas vezes por dia você ouve a mesma músca de uma mesma banda brasileira? Ou mesmo de uma banda gringa de uma gravadora grande?

E o pessoal que controla as rádios tem reclamado da constante queda no número de ouvintes.

Este fenômeno não é nada mais do que o público aprendendo a se virar. Por qual motivo temos de ouvir doze conções do Barão vermelho num dia sem ouvir nenhuma do Fellini? Jabá. Por qual razão ouvimos quatro do Urge Overkill sem ouvir nenhuma do Superchunk? Por qual imbecilidade ouvimos setenta do Jet sem ouvir uma única do MC5?

E o processo agora é simples, com as rádios na Internet, com o avanço do MP3 é muito mais fácil você ouvir a música que quiser, e ainda descobrir coisas novas em sites onde você escolhe a primeira música e depois ele vai te apresentando coisas que soam parecidas, de acordo com votos de ouvintes, não gostou? Avance para a próxima música.

Antes tínhamos de ouvir as rádios quando estávamos em nossas casas, em nossos carros e em nossos trabalhos, éramos obrigados a andar com aqueles gigantescos walkmen da Sony (tive vários destes) para poder ouvir música na rua, a briga com as pilhas era imensa. Sem falar nos comerciais que ajudavam as rádios a complementar suas rendas, como se as fortunas pegas pelo jabaculê não bastasse.

Agora é ligar a Internet, e como todos tem banda larga, (menos eu, que ainda uso conexão discada) é fácil e rápido achar uma rádio legal na Internet pra ouvir suas músicas favoritas, depois você corre pra alguma ferramenta de download e coloca essas músicas num CD ou melhor ainda, num toca MP3.

E se com todas estas facilidades, se com todos estes fatos os donos de rádios ainda reclamam que não tem ninguem ouvindo sua grande seleção musical, ora, é melhor eles se renovarem ou serão engolidos.

Fato comunicado aos berros por Marcelo Rubens Paiva, o pessoal do programa Garagem foi chutado da Brasil 2000FM daqui de São Paulo, uma chamada rádio rock. Me lembro de ligar pra lá durante a noite, falar com o próprio DJ da rádio e ele tocar Ocean do seBADoh, isso em 1993, sem ter pra onde ir, os caras do Garagem, que já foi um grande programa, hoje em dia é apenas médio, fez um acordo com o pessoal da UOL e agora transmite os programas por lá, resultado, dobraram o número de ouvintes.

Internet é presente pra quem sabe usar.

Agradecimento

2006-06-07T13:55:00.000-03:00

Quero agradecer a galera que tem dado crédito ao que eu escrevo, mesmo os anônimos que me atacam sem se idenficar, a todos que visitam este espaço que em menos de um mês já tem quase mil visitas únicas.

Quero pedir desculpas pela falta de fotos nos posts recentes, mas acho que o blogger tem enfrentado 'Bad, bad server'.

Quero agradecer pricipalmente os anônimos, que nunca comentam, mas sempre visitam, tem gente de Maringá, Curitiba, Maranhão, Cotia, Salvador e Rio de janeiro que entram neste espaço todos os dias só pra dar uma olhada no meu trabalho.

Eu faço faculdade e tenho um emprego corrido como assessor de imprensa numa prefeitura, então eu fico caçando tempo pra poder trazer textos legais pra galera.

Valeu pela força, se voces continuarem lendo daí, prometo que me divido em dois, mas continuo escrevendo daqui.

Aceito todas as dicas, sugestões, comentários, críticas e elogios. Este é meu primeiro blog e tenho certeza que tem muita gente experiente neste assunto por aí.

Deixo meu email aqui pra todos os que quiserem entrar em contato comigo : uebarbosa@gmail.com

Um abraço,

Ulisses Barbosa

Autolux e o nü-gazing

2006-06-07T11:35:00.000-03:00

O shoegazing está de volta! Mesmo eu sendo contra estes nü issos, nü aquilos, já estão rotulando algumas bandas de nü-gazing. O shoegazing surgiu no meio dos anos 80, quando o Jesus and Mary Chain lançaram o clássico e obrigatório Psychocandy.
O nome vem do fato de os músicos ficarem quietos, parados durante suas performances, shoegazing, ou seja, olhado para os sapatos. Todos tinham franjas enormes que cobriam seus rostos, logo baixavam a cabeça, encaixavam a boca no microfone, e ficavam parados tocando músicas seminais, com tons únicos eram formadas muralhas de guitarras, como se duelassem entre si, distorcidas, pesadas mas ao mesmo tempo delicadas, deixando para o segundo plano das músicas os vocais, quase sempre etéreos e bateria seca e rápida.
Melancólico, por muitas vezes triste e auto-exclusivo e sempre com letras introspectivas, o shoegaze tornou-se popular com bandas como Drop Nineteens de New Jersey, os bostonianos do Galaxie 500, os ingleses do Spiritualized, Chapterhouse, Boo Radleys, Slowdive, Lush e My Bloody Valentine.
Durante os anos 90 as bandas shoegaze foram se desfacelando, colocando seus membros em outros rumos, frequentemente em bandas de post-rock, math-rock, ou até mesmo em projetos experiementais obscuros.
Agora há um levante de bandas inspiradas pelo shoegaze. O meio se reinventa, antes muito influenciado pelo som de Velvet Underground, Silver Apples e até mesmo Spacemen 3, agora as bandas shoegaze seminais, deram um rebento, o nü-gazing.
Com menos influência punk, com mais teclados, as bandas de agora mantem as guitarras, os vocais, mas adicionam teclados e bases eletronicas suaves, ligeiramente escondidas por baixo dos instrumentos 'orgânicos'. E o ritmo se espalhou por toda a Europa e Estados Unidos. Os representantes desta nova onda, que continua seguindo o modelo das novas bandas mais presentes na mídia atual, repaginar o antigo, dar forma de novo e coloca-lo nos ouvidos das pessoas se difere muito do 'novo-rock' por sua intenção, puramente artística, já que o shoegazing nunca foi popular fora do meio artístico, ficando sempre as margens do rock produzido no mundo, restrito aos caçadores de boa música, fora do circuito comercial e com uma parcela pequena de fans mesmo dentro do indie rock.

Algumas das bandas deste nü-gaze são os franceses do M83, alguns colocam o Stereolab nesta onda, há tambem o Televise, formado pelo ex-líder do Slowdive, temos ainda o Opressed By The Line, e os californianos do Autolux.

Junto com o M83, o Autolux é uma das melhores bandas do nü-gazing, formado em 2000 a banda é composta por Eugene Goreshter (vocais,baixo), Greg Edwards (guitarra) e Carla Azar (bateria).

Influenciados por Sonic Youth, My Bloody Valentine e pelos alemães do Can o Autolux faz o som exatamente como descrito acima. Guitarras distorcidas e altas, rasgadas, ácidas, cobrindo o suave vocal dos integrantes da banda. As ótimas performances da banda e a forte pegada de Carla na bateria quase foram compremetidas, ela caiu de um palco durante um show e destruiu em muitos pedaços seu cotovelo direito, quase perdendo o braço devido a complicações que se seguiram ao acidente, mas graças a uma cirurgia experimental e oito pinos de titânio a banda seguiu em frente, participando do festival ATP quando a curadoria ficou a cargo do multi-homem Vicent Gallo e abrindo shows de bandas como Shellac, Beck e Elvis Costello.

Até agora a banda já lançou o single Demosntration (2001) e o album Future Perfect (2004), e tem trabalhado num novo album a ser lançado em breve.

Confiram o Autolux tocando a hipnótica e maravilhosa Plantlife, ao vivo:

Be yourself and Your Own PET

2006-06-01T12:37:00.000-03:00

A união de alguns estudantes da Faculdade de Artes de Nashville deu vida a uma banda chamada Be Your Own PET. Formada pela guriazinha que faz dezenove anos em algumas semanas que canta como se estivesse em crise epilética e por Nathan Vasquez (baixo), Jonas Stein (guitarra) e pelo ótimo baterista Jamin Orrall, o Be Your Own PET tem como maior influência o Yeah Yeah Yeahs de Karen O., isto talvez explique a forma como Jemina Abberg canta.

As músicas tem letras juvenis, por vezes até infantis, mas isso não tira o crédito da banda que se formou em 2002. Sempre performáticos, os rapazes e a garota incendeiam seus shows e tem recebidos críticas positivas de toda a mídia especializada com seu som enérgico e rápido, uma mistura do grunge com heavy metal e desencanação total. Lembra de longe o bom humor inocente de algumas bandas há muito esquecidas pelo público.

O que chama a atenção é o tratamento que eles dão pra própria banda. Eles sabem que são novos e ingênuos e que podem ter suas idéias distorcidas pelo mídia. Quando o pessoal do selo Ecstactic Peace ficou sabendo do provável contrato de distribuição deles com a Universal, resolveram chamá-los pra gravar por lá, de acordo com o dono do selo é importante que haja alguem que tome conta deles durante o início da banda, "quando todos estão interessados em explora-los, é importante tomar cuidado, afinal nesta idade é mais fácil se deixar deslumbrar com a indústria musical", disse o dono do selo.

É uma banda que vale a pena conferir, mais ainda pela atitude diferente do pessoal da banda e do selo que os contratou. Afinal num cenário onde todos parecem preocupados com dinheiro e fama, um punhado de garotos do interior interessados em manter suas raízes não é nada comum.

Confiram o site deles : www.beyourownpet.net

E vejam o video de Damn Damn Leash

O cara é foda!!!

2006-06-01T11:46:00.000-03:00

Texto retirado na integra do Folha Online:

Vegetariano de carteirinha, Morrissey doa carne para abrigo de sem-teto na Inglaterra
Da Redação

"O empresário do cantor inglês Morrissey, ex-líder dos Smiths, comprou todo o estoque da barraca de um açougueiro de Truro, interior da Inglaterra, e doou £200 (ou cerca de R$850) a um albergue local de sem-teto.

Segundo o site Ananova, Morrissey, que é vegetariano de carteirinha, havia estipulado que durante sua apresentação na cidade não deveria ser servido nenhum alimento à base de carne.

Ao chegar ao local onde o show ocorreria, no entanto, o empresário do cantor, descobriu que no hall de entrada da sala de espetáculo havia uma barraca que vendia carne, parte de uma feira semanal.

"O empresário dele me perguntou quanto eu queria por tudo. Achei que era brincadeira, e disse £200. Ele sacou o dinheiro do bolso e comprou tudo, sem pestanejar. Eu devia ter pedido £300!", brincou o açougueiro, Chris Barrow.

O lote incluía dois sacos de lingüiça, carne de carneiro, costelas, 40 pacotes de toucinho e 30 pacotes de presunto fatiado, entre outros produtos. Todos os produtos foram doados a um albergue de sem-teto."

Indie ou Alternativo?

2006-05-31T16:10:00.000-03:00

Amo meu país. Não gostaria de ter nascido em nenhum outro lugar do mundo. É ótimo ter nascido no Brasil. Não sou daqueles de cabeça fechada, eu já fui pra muitos países e não que eu queira quebrar o sonho da grande maioria dos indies brazucas, mas não existe uma grande cena indie mundial. Londres, New York, Chicago tem tantos clubs e baladas indies quanto São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba ou Porto Alegre.

Mas nós aqui no Brasil temos vários problemas pra absorver essa cultura mundial que se tornou o indie rock, ou rock alternativo. Não só pela distância, que faz com que artistas prefiram fazer turnês pelos EUA e pela Europa a uma taxa de vinte shows em trinta dias do que vir pra America do Sul e fazer dez shows em trinta dias. Tambem pelo fator econômico, já que nossa moeda é deveras desvalorizada, e fica muito caro pra produtores trazerem bandas legais. Os impostos por um U2 e por um Iron and Wine são os mesmos. Tudo bem que algumas bandas abrem mão do cachê, ou tocam por realmente muito pouco dinheiro, mas alguns dos produtores mais empenhados em trazer shows legais pra cá estão falidos, acabaram gastando dinheiro do próprio bolso pra poder bancar um show realmente independente, ou seja, sem operadores de celular ou marcas de cigarro para apoiar.

Sofremos tambem pela lingua. Eu falo inglês, passei um bom tempo fora do Brasil pra poder absorver mais o idioma e pra ficar imerso na cultura de outros países. Dei aulas de inglês (Obs.: É UM SACO DAR AULAS DE INGLÊS). E mesmo assim, ainda há termos que tem sua coompreensão etimológica comprometida. E nem todo mundo aqui no país fala inglês, e nem todos que falam puderam ir pra fora da terrinha.

O ponto onde eu quero chegar é que a maioria dos termos em inglês que usamos pra nos referir ao rock já chega aqui atrsado e deturpado. O sagrado punk rock já chegou aqui distorcido. O programa Fantástico exibiu um clip dos Pistols num domungão familia. O movimento dos carecas, seja ele qual for, SHARP, White Power, Skinhead, tambem é deturpado. A porcaria do Emo nem se fala. E eu tenho lido/ouvido muita besteira quando se trata do indie/alternativo.

O termo indie é uma corruptela do termo independent, cunhado do meio pro final dos anos 70 pra descrever bandas que faziam rock independentemente de um contrato com uma gravadora grande. Foi popularizado pela revista Rolling Stone quando foi usado pra separar artistas independentes dos artistas que estavam em majors. Só pra não perder o fio, majors são grandes gravadoras, como a Sony e a EMI. Normalmente ao assinar contrato com uma major, voce é obrigado a aceitar um produtor indicado por eles. A banda também tem um número mínimo de álbuns por contrato, ou seja, mesmo que a banda não esteja inspirada, é obrigada a gravar material novo, daí já viu a quantidade de porcaria espalhada por aí. Por outro lado, gravadoras independentes não cobravam nada do artista, as bandas são livres pra produzir quanto quiserem, da maneira que quiserem. O termo foi trasformado em indie rock e depois apenas em indie, sempre se referindo a rock.

O termo alternativo por sua vez foi usado pra caracterizar bandas da mesma época que faziam música independentemente, ou seja, sem gravadora grande. Na metade dos anos 80 houve a separação do indie pro alternativo. Vejam bem, indie: Husker Dü, Sonic Youth, Dead Kennedys. Alternativo: U2, 10.000 Maniacs, R.E.M.. Dá pra perceber a diferença? Não é uma questão de banda boa ou banda ruim, é uma questão de princípios. Desde a origem da banda até sua sonoridade. Nos anos 90, no topo das paradas alternativas estavam N'SYNC, Backstreet Boys e Britney Spears, todos de uma mesma gravadora independente que anos depois acabou sendo comprada por uma major.

Algumas bandas indie conseguiram trilhar seu caminho por meio de promoção boca-a-boca, bons shows e albuns com qualidade artística respeitável. Eventualmente, algumas delas foram pra grandes selos mantendo toda sua integridade. Conseguem escolher a quantidade de albuns e a produção das músicas por exemplo. Ou seja a única coisa que o contrato com uma major alterou, foi o alcance da distribuição dos albuns destas bandas.

Começaram sendo arte, a expressão interior de sentimentos de alguem que conquistou muitas pessoas, e acabaram sendo distribuídas mundo afora. Não existe uma formula. Não precisa ser algo único, mas tambem não precisa ser cópia de algo que já havia sido feito.

Um grande problema é que agora alguams majors montaram selos 'independentes' e colocaram 'artistas' neles sob seu comando. São bandas que fazem música pré-fabricada. Já existe um molde, é só por ali dentro e vender um milhão de cópias. Não é arte, é produto. E como aqui no Brasil tudo chega deturpado, atrasado e distocido, acaba tudo isso sendo chamado, de indie/alternative rock. Queimem suas NME´s comprem MRR´s. É tá bom, eu explico, NME (New Musical Express) e MRR (Maximum Rock and Roll).

Mais da tour dos Mutantes

2006-05-29T12:18:00.000-03:00

Dia 23 de julho , com Sonic Youth, Flaming Lips em Los Angeles.

Dia 30 de julho, com Yo La Tengo, Mission of Burma em Chicago.

E tem muito mais por aí......

Ladytron no Brasil

2006-05-26T11:11:00.000-03:00

O Curitiba Rock Festival já faz parte do calendário do rock brasileiro, mas seu lineup pra este ano já anunciou Black Rebel Motorcycle Club e Arctic Monkeys, mas confirmado até só a banda inglesa Ladytron, que por sinal já adicionou a data em seu site.

Não sou entusiasta de electro, mas gosto muito de Ladytron. A banda surgida em 2000 faz uma releitura gostosa do som do início dos anos 80. Com influências de Gary Numan e Kraftwerk, a banda é formada pelo inglês de ascendencia chinesa Reuben Wu, pela escocesa Helena Marnie, pelo também inglês Daniel Hunt e pela búlgara Mira Aroyo.

Eu os vi no Reading de 2001, o show foi bem diferente do que é agora, antes apenas os quatro ficavam no palco, cada um com seu teclado/sintetizador alternando-se nos vocais do até então único album da banda 604, agora os shows ganham energia com guitarras e bateria. Ao final do show deles que eu vi no Reading a búlgara apontou pra um garoto que estava perto de mim, durante o show ele cantou todas as músicas da banda com um teor de empolgação bem alto, dançou como um doido, mas foi recompensado. Ao atender o chamdo de Mira, ele se dirigiu até a grade que separava o público da banda, recebeu um beijo e foi autorizado pela baixinha a entrar no camarim com a banda.

Seja por causa do som legal, seja pela diversão, Ladytron é um show que vale a pena conferir ao vivo. Ainda não se pode baixar da Internet a sensação de estar num show, apenas o video e a imagem dele, como disse o pessol do Margot & the Nuclear So and So´s.

Vejam o video de Destroy Everything You Touch, do último album deles Witching Hour:

Album novo do Walkmen

2006-05-25T13:27:00.000-03:00

A banda novaiorquina Walkmen lançou terça-feira, dia 23 de maio, seu novo album, A Hundred Miles Off, o terceiro da carreira dos caras. Formado em 2000 pelos ex-integrantes do Jonathan Fire Eaters, Walter Martin (vocais, orgão), Paul Maroon (guitarra), e Matt Barrick (bateria), e ex-membros do Recoys Hamilton Leithauser (vocais e guitarra) e Peter Bauer (baixo), a banda é conhecida pelas estrutuas complexas e tempos diferentes usados em suas músicas.

Além do som que simplesmente mistura antigo e novo, a banda usa insrumentos antigos para tocar, como guitarras, baixos e orgãos dos anos 60, e tem um estúdio de gravação desenvolvido por eles mesmos, tudo analógico, sem ProTools, o que é mais uma prova da qualidade dos caras como músicos. No estúdio deles já gravaram artistas como Arto Lindsay e Nação Zumbi.

Influenciados por Joy division, Cure e Smiths, a trinca sagrada dos anos 80, seu som é frequentemente comparado a Pixies, Velvet Underground e Television. O terceiro album mantém a característia básica do grupo e mostra uma ligeira evolução nas estruturas das melodias e letras, mas há também um pequeno breque na velocidade e peso das canções. É um ótimo trabalho da ótima banda que ignorou o eixo São Paulo/Rio de Janeiro e foi tocar em Natal, RN.

Com músicas introspectivas e auto-centradas sobre sentimentos o Walkmen firma-se definitivamente entre a lista de grandes bandas do século 21. Usando as mesmas influências que a maioria do lixo que é produzido hoje nos EUA e na Inglaterra, esses novaiorquinos mostram que é preciso muito mais do que belas roupas pra se ter uma banda de qualidade, é preciso ter algo que o Wlakmen possui de sobra, competência como músicos e conhecimento musical.

Vejam o video de The Rat, tirado de um programa de Tv dos Estados Unidos:

A maior banda de rock do Brasil

2006-05-24T09:47:00.000-03:00

São os mutantes, sem sombra de dúvida. Meu pai ouve, minha mãe ouvia, eu ouço. Sempre ouvi. Todas as bandas gringas com quem eu converso/entrevisto ou leio a respeito, citam Mutantes como uma grande banda mundial. Revolucionaram o rock mundial levando a opinião, o deboche, o riso e a alegria da zona oeste de Sampa para o Brasil e para o mundo.

Dia 22 de maio, segunda-feira eles realizaram o show oficial da volta, no mítico Barbican, de Londres. Os três mil assentos estavam cheios, conforme relatou o também mítico Thomas Pappon, integrante do Fellini, diretamente do Londres. Os Mutantes tem mais shows agendados por lá e mais alguns em New York, todos, com ingressos esgotados.

No show de Londres o público cantava junto, berrava "We love you", dançava e sorria. Era o espírito do rock imperando. Os caras são idolatrados por lá. Lá que eu me refiro é na gringa em geral. Até o novo hip do música mundial Davendra Benhart fez uma participação no show fazendo backing vocals.

Agora, os Mutantes são super cotados, e se voce acha que a maioria do público no show era de brasileiros saudosistas está enganado, a grande maioria é de ingleses fãs de boa música, e se eles são tão bem cotados na inglaterra, nos Estados Unidos com os ingressos dos shows já esgotados, por que no Brasil não há nenhum show marcado?

É uma pena que os produtores e organizadores de shows no Brasil não estejam empenhados em agendar um show deles por aqui. É uma oportunidade que não pode ser perdida. Eu iria, com certeza.

A seguir, pequeno trecho do show deles de segunda-feira:

A banda inglesa Ironia...

2006-05-23T17:28:00.000-03:00

...ou a banda sorocabana Wry era presença constante nas baladas de indie rock paulista dos anos 90. Tocavam em todas as baladas, em todos os festivais e abriram pra muitas bandas gringas que tocaram por aqui, como por exemplo o Superchunk, Make Up, Man or Astroman? e Mudhoney.

Me lembro de ter visto tantos shows do Wry que algumas vezes o pessoal ao descobrir que o Wry era a banda da noite falava "Aff, Wry denovo?" Em 2002 os caras venderam o que dava, juntaram o que puderam e meteram as caras em Londres para fazer música. Agora com a mudança dos caras pra Londres os shows por aqui se tornaram raros, por motivos óbvios claro. E o público tem disputado seu lugar pra ver a banda que ficou conhecida pelos sapatos vermelhos do vocalista Mário Bros, pelo rock empolgante que lembra muitas das boas bandas dos anos 90, pela presença de palco sempre cativante e tambem pela simpatia do Mário.

Além de Bros na guitarra e no vocal, a banda conta ainda com Chokito no baixo, o performático baterista Renato Bizar e Lou Marcello na outra guitarra. Foram lançados Morangoland (1995), Direct (1998), Heart-Experience (2001) e o recém-lançado Flames in the Head (2005), que contou com a produção de Gordom Raphael que já produziu Strokes e Tim Wheeler líder e vocalista do Ash, que após uma apresentação do Wry quis trabalhar com a banda.

Confiram a entrevista que o Mário Bros deu pra este blog:

Como e onde voces formaram o wry?
Em Sorocaba entre 93 e 94. O primeiro show como Wry foi em junho de 1994 em Santos e o segundo no JUntatribo2, festival em Campinas.

Voces tocaram em vários lugares em são Paulo, e em outros estados, já tinha rolado antes de voces irem pra gringa? Ou a visibilidade maior veio com a mudança pra Londres?
Já somos uma banda de estrada, sempre tocamos no Brasil inteiro nos ultimos 10 anos e com a vinda a Londres tudo aumentou e ficou bem mais legal.

Como foi trabalhar com o Tim Wheeler do Ash e o Gordon Raphael?
Foi otimo eles são boas pessoas. Com o Tim foi bem mais profissional e mainstream num estudio muito foda de Londres e com o Gordon foi mais low fi no proprio estúdio deles entre discos de ouro dos Strokes e incensos.

Eles mudaram muito a sonoridade original que voces haviam planejado?
Não, não mudaram nada, a única coisa foi o equipamneto que fez com que o som tivesse uma cara difeferente.

Voces ainda tocam coisas antigas em shows, como Red Shoes?
Sim, nos shows no Brasil sem duvidas. Redshoes é um hit que todos sempre cantam junto e pedem!

A agenda de voces aí na gringa como anda? Em quais clubes voces já tocaram e com quais bandas voces já tocaram junto?
Tocamos com diversas bandas como The Cribs, The Rakes e The Subways. Tocamos em varias cidades inglesas. Em londres ja tocamos no classicos Metro, DublinCastle e Buffalo Bar

Há pouco tempo atrás o Wry foi convidado pra tocar durante o desfile da Ellus no SPFW, voces acham que rock e moda devem andar juntos, ou é apenas uma parte da coisa? Hoje em dia pra se dar bem como banda de rock tem que ter estilo? Voce acredita que os velhos grunges de antigamente, malvestidos, sujos, fedidos e rasgados já não conseguem mais atrair a atenção da molecada?
Ser grunge é ter estilo tambem, ninguem disse que nao. O lance é ser coerente ao que voce faz, seu estilo é o seu som. Mas realemente nao apoio bermudas e chinelos numa apresentacao de rock. Aí nao tem nada a ver. Mas ter um estilo é basico, nao machuca ninguem. O melhor nao é exagerar.

Voce acredita que a interação com outras mídias, como a internet e o video ajudam uma banda em começo de carreira? E no caso de voces, usam estes recursos?
Lógico ajudam muito, voce pode mandar seu mp3 pro Céu se bobear. É essencia a internet pra qaulquer banda no mundo right now. Internet é o novo 666 nao se pode viver sem! ahahahha

Pra voces, um bom show precisa de iluminação, fumaça, cenário, e todas essas parafernáias de palco, ou o melhor é ter apenas a banda?
Depende, se a banda segura um show potente que não deixa sobrar espaço pra nada e nenhum outro pensamento, pára as luzes. Mas também é bom, complementa. Agora se a banda é muito parada ou nao tem a manha de preecher espacos, melhor contratar um iluminador!

Alguma Wry-novidade por aí?
Semana que vem tocaremos com o baterista do The Subways, pois nosso batera teve que ir pro Brasil resolver problemas de documentos de casamento e tal. Logo teremos nosso single lancado por aqui me vinil e é isso.

Confiram o video de in the Hell of my Head

Salvação do Rock

2006-05-22T10:50:00.000-03:00

Nunca acreditei neste termo, desde que o termo rock foi cunhado pela primeira vez por Alan Freed para designar este estilo musical que nos norteia, o rock and roll nunca precisou ser salvo. Sofreu alguns solavancos, mas creio que a maior, e talvez única, grande revolução no rock foi o punk rock, e acredito tambem que agora, precisamos de outra revolução como aquela.

O punk rock veio para libertar o rock do chatíssimo estilo musical que dominava o mundo nos anos 70, era chamado de rock, o progressivo. Desde sua criação, o rock foi música de diversão, pra dar risada, ou então ou vontade ser blues e expressar as cicatrizes do coração e da alma.

O progressivo não era nada disso, músicas chatas e técnicas, feitas por tiozinhos para tiozinhos. Não havia punch, só a pose de intelectual, expressadas por músicas de sete, oito, vinte minutos sem um pingo de sentimento. Apenas a arrôgancia de músicos profissionais, músicas levadas por seus próprios egos. Música chata. E isso era toda a rebeldia, todo o rock que existia. Já se imaginou arrumando uma briga ouvindo Jethro Tull? Ou então dando uma trepada homérica ao som de Yes? Que tal uma festa com muitos amigos e cervejas ouvindo Genesis? Ou então sofrer a perda de um grande amor se afossando em Peter Gabriel? Pois é, ser rockeiro naquela época não era fácil.

O punk rock mudou tudo isso, e criou o pano de fundo necessário para a melhora do mundo. Sim, a arte não muda o mundo. A arte muda e inspira as pessoas a melhorar o mundo. E o punk rock fez a festa, pôs por terra toda a arrôgancia deste povo progressivo, e fez músicas simples, com cunho popular, respeitando Adorno e o povo. Músicas feitas por todos para todos. Tinha os engomadinhos/punks de butique de Mclaren, que tem seu mérito apesar de não passarem de vendidos. Tem os engajadíssimos de Strummer. Tem os festeiros com sobrenome igual. Tem os auto-destrutivos. Tem os depressivos. Tem os briguentos. Tem os que curtem a putaria. Tem de todo tipo, pra todo tipo de gente.

Wattie Buchan tá certo, o punk não morreu. Ganhou roupagem nova, e sofreu algumas mudanças, mas morrer não morreu. Tivemos o hardcore, podemos chamar o HC de punk acelerado. Tivemos a No Wave, que era um punk estranho. Tivemos o pós-punk, que era um punk com teclados. Tivemos o grunge, que era um punk mais melancólico.

E hoje em dia, temos a releitura do punk rock. Bandas que se dizem inspiradas pelo punk rock e seus ideais, com a pureza do punk rock, com as técnicas simples de composição, com a indepêndencia das bandas punks, com o visual das bandas punks. Mas tudo isso não passa do novo rock progressivo, a única diferença é que nem tocar a maioria deles sabe, a única arrogância é nas roupas e nas poses. São bandas que tocam mal, falam muito, vestem-se muito, aparecem muito, e fazem pouco. Espalham-se pela Internet, inspirando jovens a comprar camisetas do Ramones à venda na Oscar Freire. Do it Yourself já não tem nenhum sentido. esta é a geração do Buy it Yourself.

Consomem, comprar, tiram fotos por osmose, eles querem é aparecer, é sua maneira de fugir de sua realidade. Esta música maldita que é vendida como independente macula o punk rock. atrofia o cérebro da juventude de hoje. Tem jabá nisso tudo. As majors estão travestidas de selos independentes e alguns selos independentes estão tentando se travestir de major.

O rock precisa de um chacoalhão e tirar os jovens desta porcaria que hoje se chama indie rock. O punk rock nunca morrerá, mas o indie rock morreu. São centenas de bandas, todas com a mesma roupa, com o mesmo som, com o mesmo mote nas letras. Tudo igual, tudo. è uma pena, mas estão debilitando a capacidade do jovem em pensar e peneirar o que é bom, o que é ruim, e o que é jabá. São bandas pré-fabricadas, vendidas como se fossem a ultimo must de rebeldia e contracultura. Britney Spears, Sandy e Junior e Latino tem muito mais credibilidade do que estão bandecas de hoje. Os pop que são assumidamente pop sabem seu lugar na cadeia alimentar. Latino não se diz metaleiro. Britney Spears não se diz rapper. Sandy e Junior não são skinheads.

O excesso de informções que temos hoje em dia dificulta nossa capacidade de absorver e refletir sobre a carga cultural que recebemos. Todo dia uma banda nova. Todo dia uma salvação do rock, voce nem entendeu direito a banda de ontem, e como não pode absorve-la com razão, parte pra próxima banda. E assim vai.

Essas bandas precisam ser desbancadas por um novo chacoalhão no rock. A juventude tem o direito de ser tratada de forma inteligente. Com respeito. Este rock super-exposto precisa ser salvo. Ou extirpado da mente das pessoas. Precisamos de mudança.

Trail of Dead na final da Copa do Mundo 2006...

2006-05-19T16:43:00.000-03:00

...isso se o time americano chegar na final. As seleções que fazer parte da final podem escolher um ato musical ou de dança para representar seu país no evento da final.

No dia 18 de maio foi confirmado que o Trail of Dead é a escolha americana, al´me de contar com a simpatia do jogadores, a banda tambem tem apoio de Bono do U2. Como a seleção irlandesa não participará da copa, o líder do U2 deu um jeitinho de dar pitaco na escolha da seleção americana, já que o Trail of Dead é a banda americana favorita do namorado da Katilce.

A banda aceitou e agradecerá Bono in persona, e os jogadores americanos tambem devem agradecer, já que a outra opção era Kayne West. Isso tudo é muito legal, eu sou fã de Trail of Dead e tal, mas os EUA na final? Ah vá!

Confiram o video de Another Morning Stoner, uma das mais belas canções sobre o amor a música já escritas:

Entrevista com o Margot & the Nuclear So and So's

2006-05-19T12:16:00.000-03:00

Bom, falando sobre música nova, eu realmente me interessei pelo Margot & the Nuclear So and So's, e Andy Fry (guitarra), Hubert Glover (trumpete) e Chris Fry (bateria) me concederam uma entrevista por email.

O que predomina no aparelho de som de voces, rock velho ou rock novo?

Andy: Ouvimos todo tipo de música, Musica velha claro como Beatles, Mutantes, Bob Dylan, Paul Simon tem sido uma grande influência, mas nos mantemos bem atualizados, Todos nós gostamos de Rufus and Martha Wainwright, Stephen Malkmus, Cardigans. Eu, por intermédio do Hubert (Glover, trumpetista), e do Casey (Tennis, percussionista), tenho ouvido um pouco de Gnarls Barkley, gosto do jeito como fica o som deles. Com oito pessoas na banda trazendo música o tempo todo, fica fácil encontrar coisas de que gostamos.

O que voces acham do download de músicas? É outro jeito de disseminar música, ou é apenas pirataria que compromete os direitos dos artistas?

Andy: Pessoalmente eu só quero que as pessoas ouçam nossa música. Não é meu trabalho dizer pras pessoas como se comportar, é inútil. Eu acho que voce deve dar uma razão além da música pras pessoas comprarem o CD, talvez o trabalho de arte do CD, talvez incluir um DVD, ou um algo mais. E as pessoas irão com ansiosas ver voce tocando ao vivo. É impossível fazer download da experiência de estar num shows, pelo menos por enquanto.

Além dos mutantes que voces já citaram como influência, o que voces conhecem da música brasileira?

Hubert: Eu sempre quis ir ao Brasil na época do carnaval. Eu queria ver as pessoas cantando e dançando com as bandas que tocam em cima daqueles grandes caminhões.

E fazer turnê, como está sendo?

Andy:Sair em turnê é ambos, muito cansativo e extremamente divertido. Voce fica meio louco as vezes, mas pra mim, não tão louco quanto ficar em casa sentado esperando por uma chance de sair em turne. Eu tive algumas das noites mais divertidas da minha vida tocando música em lugares estranhos. E é muito bom conhecer gente nova.

Quando voces formaram a banda, o fizeram pela grana ou pra compartilhar os problemas de não se ter grana?

Andy: Definitivamente dividir os os probelmas associados com o fato de não se ter grana. Não ter grana ainda nos une, ainda hoje. Somos como uma matilha de lobos, viajando juntos por comida suficiente. Excetuando-se o fato de que todos nós queremos apenas fazer música.

E se a grana começar a entrar, voces acham que suas músicas e sentimentos mudarão?

Chris: É uma boa pergunta. Mas eu me preocuparia mais se todos nós casássemos. É difícil escrever músicas sobre corações partidos se elas não são sinceras. Dinheiro não nos comprará relacionamentos felizes. Inevitavelmente o conteúdo das letras muda conforme amadurecemos.

Voces se colocam nessa nova cena da musica? Voces tem sido colocados freqüentemente lada a lado com Connor Oberst, Of Montreal, Arcade Fire e Clap Your Hands and Say Yeah, voces acham que pertecem a mesma 'cena' que eles?

Andy: Não, não de um sentido específico. As bandas com as quais somos comparados, em sua maioria, lançaram albuns ao mesmo tempo em que nós lançamos. Pode haver algumas similaridades, mas não temos influência direta uns nos outros, e nunca iteragimos ou trocamos idéias. Eu realmente gosto destas bandas, e adoro a maneira como abordam as coisas. Mas se estamos num cena, acho que estamos na mesma cena, seriam com bandas de nossa cidade natal, como Pravada, Gentlemen Caller e Everything, Now!

Os esquecidos Silver Apples

2006-05-17T10:39:00.000-03:00

A banda americana Silver Apples foi esquecida pelo tempo e pelo público, pelo menos pela grande maioria. Muito importantes na música mundial, competem com Stockhausen e Kraftwerk a paternidade do techno. São fonte de inspiração para artistas que vão desde Spacemen 3 até Chemical Brothers, passando por Lou Barlow do seBAdoh. E foi por meio de Lou Barlow que eu conheci Silver Apples, a trilha do filme Kids foi composta por Lou Barlow e John Davis sob o aliás de Folk Implosion, e uma das músicas chamava-se Simeon´s Groove, e tinha uma batida hipnotizante, sombria, mas que me dava um prazer incrível ao ouvir, era um 'sample' de Lovefingers do Silver Apples. Fiz um longo caminho até chegar a fonte.
A fonte do nome é o poeta irlandês Willian Butlers Yeats, e o ano fonte é 1967, Danny Taylor fazia vocais/bateria/percussão, e Simeon Coxe fez o Simeon, um sintetizador caseiro composto por nove osciladores de áudio, que colocados um sobre o outro produziam uma infinidade de combinações de som, com semelhança a um baixo ou mesmo a teclados eletrônicos, produzindo vibrações que são acionadas com movimentos de mãos, pés e cotovelos. Um novo theremim? Usando como fonte os oscilações produzidas pelo Simeon de Simeon, a banda gravou uma música chamada Oscillations, maravilhosa, hipnótica, atordoante.

Simeon foi criado em New orleans, e sim, ele tem formação musical jazzística. Foi considerado criança prodígio, superdotado. Mudou-se pra New York aos 21 anos, pretendendo fazer música, passou por várias bandas de rock típicas dos anos 60. E foi a partir de uma delas, que excursionou com Frank Zappa entre outros, que se formou o Silver Apples, conforme Simeon ia colocando mais coisas eletrônicas em suas músicas, mais gente ia deixando a banda, até o ponto que só restaram Danny e ele. A banda teve dificuldadades para arrumar uma gravadora, e a única que se prestou o trabalho foi um selo que tinha um estúdio de quatro canais, afinal era tudo o que o selo Kapp Records precisava para gravar as coisas de seu cast: pianistas. Arrumar produtor foi outro trabalho árduo. Os produtores tinham medo de ter seus nomes associados com uma coisa tão diferente, tão experimental. Então eles decidiram fazer tudo por conta própria. E como eles não tinham noção de nada, Simeon e Danny iam gravando e perguntando, e não tinham muita ajuda dos engenheiros e técnicos de som, ainda não acostumados com o som do Silver Apples.

Com letras psicodélicas e surreais e melodias compostas por equações matemáticas baseadas na Teoria do Caos, os hippies do Silver Apples lançaram dois albuns nos anos 60, Silver Apples e Contact, com a falência da gravadora deles o terceiro album foi engavetado e só foi lançado na reunião da banda nos anos 90. The Garden foi para as lojas junto com as reedições dos dois primeiros albuns causando frisson mundial. Acompanhando estes eventos Simeon recrutou mais três músicos e saiu em turnê pelos EUA. O sucesso foi tamanho que Danny Taylor resolveu sair do limbo e se juntou a Simeon Coxe, retomando a formação oficial do Silver Apples para uma tour americana e já tinham agendada uma turnê európéia, até o dia que a van deles bateu em 1999, dando a Simeon uma fratura no pescoço, até hoje ele se recupera lentamente, mas perdeu boa parte dos movimentos das mãos e braços limitando sua capacidade de tocar seu instrumento. Mas o fato que impossibilitou de vez o fim da turnê americana e o inicio da európéia foi a morte de Danny, em New York em 2005.

Caso voce tenha se interessado pelo poema Silver Apples of The Moon que deu origem ao nome da banda, aí vai o trecho que fez a cabeça de Simeon:

"I will find out where she has gone
And kiss her lips and take her hands;
And walk among the dappled grass,
And pluck till time and times are gone
The silver apples of the moon,
The golden apples of the sun."

Wolf Eyes com Tony da Gatorra?

2006-05-11T10:48:00.000-03:00

Ouvi por aí uns boatos de que trariam o Wolf eyes pro Brasil denovo pra tocar junto com o Tony da Gatorra. Wolf Eyes é foda, o Tony da Gatorra é um hippie-punk do Sul que inventou uma novo modelo de bateria eletrônica. faz músicas de protesto, bem no estilo-hippie punk. Eu não gosto, acho tedioso. Mas todo mundo fala que é engraçado, preciso conferir ao vivo.
Bom, mas indo ao que interessa, o Wolf Eyes é uma banda de Michigan que faz uma mistura que muitos tentam mas poucos conseguem. O Atari Teenage Riot era eletrônico demais. O Prodigy não vai a lugar algum. O Asian Dub Foundation era dub demais. O Wolf Eyes é agressivo demais. Numa mistura de trechos psicossomáticos, com introduções meio post-rock, bateria rápida, bases eletrônicas quase tão aceleradas quanto num speed-garage. Mas o diferencial são as guitarras pesadas, as experimentações orgânicas e eletrônicas, e acima de tudo, os gritos primais e guturais do vocalista Nate Young. O Wolf eyes é composto ainda por Aaron Dilloway nas guitarras e programações e o baterista John Olson.

Não dá pra ficar indiferente num show do Wolf Eyes, eles tem sido convidados com frequencia a abrir shows do Sonic Youth, e ultimamante, tem chamado muita atenção. Algum cara antenado por aí trouxe o Wolf Eyes pra um show no SESC Pompéia, ano passado, não me lembro quando exatamente, mas me deu vontade de escrever sobre os caras depois duma conversa alheia que eu ouvi sobre outro show dos caras aqui no Brasil com o doido do Tony da Gatorra abrindo.

No dia do show do Wolf Eyes eu ainda não os conhecia, na verdade eu só tinha lido a respeito e não havia ouvido uma música sequer. Fiquei boquiaberto. Young entrou no palco com um microfone no pescoço, numa das mãos um prato de bateria e na outro uma corrente de ferro, enquanto seus comparsas faziam um background hipnótico ele passava a corrente pelo prato fazendo um barelho suave, mas que entrava na cabeça de um jeito que não dava pra ignorar. Com vários instrumentos inventados por eles mesmos, com o tempo, sim este barulhinho durou minutos, foi entrando na cabeça, entrando, e na hora que voce parecia estar acostumado com o som, os caras explodem num barulheira infernal, gritos assutadores, daqueles que fariam Slayer, Max Cavalera e Emperor parecer canção de ninar. Parecia uma mistura, John Cage com cocaína e crack em excesso, experimentando, mas sabnedo onde pisava.

O show foi explêndido, saí do SESC fã dos caras, sem palavras, eu só repetia: "Voce ouviu aquilo? Voce ouviu aquilo?" Eles tem seis albuns, alguns deles, lançados no Brasil. E se eles voltarem pra cá, é um show que vale a pena ser visto, mesmo. Vai além do conceito de show, é uma performance.

Dá uma olhada o que é esses caras ao vivo:

Há uma banda chamada (smog)

2006-05-09T12:10:00.000-03:00

Ou Smog, ou da maneira como eu mais gosto, smog. A banda usou várias maneiras diferentes para escrever seu nome, mas nunca usou mais do que uma pessoa pra compor. Bill Callahan nasceu em Silver Springs, Maryland, em bom, honestamente, eu não faço idéia de quando ele nasceu, procurei em todos os lugares que se pode imaginar, mas não há registros sobre o nascimento deste cara.

Sempre misterioso, sempre sozinho, o barítono Bill Callahan e sua voz poderosa começaram a fazer música no final dos anos 80, usando efeitos simples e sintéticos para gravar músicas sobre desolação, depressão, solidão em um estúdio portátil de quatro canais. O motivo? Ele queria manter o controle total da produção de sua obra, por isso fazer tudo sozinho. Nos primeiros albuns é visível, ou audível, a falta do dominio total dos intrumentos tocados por ele, sempre no estilo lo-fi típico de seBADoh e Guided by Voices. Mas mesmo assim, canções como 97th Street e Let me Have That Jar Back são noise-rock inspiradíssimos, destes pra ouvir naquelas frias e bucólicas tardes, andando por ruas onde voce não é bem vindo, onde seu coração não se acalma. Isso é smog.

Com o passar do tempo e dos albuns, mais instrumentos são adicionados aos climas sombrios, irônicos. Suas letras nunca mudaram, são sempre questões de elevação moral e espiritual, sempre tratando a dualidade e a complexidade dos sentimentos e emoções do ser humano. De um jeito sempre muito masculino, assim como Ernest Hemingway e Robert Altmann, as canções do smog sempre refletem o jeito do homem de ver o mundo, sua ambições, frustrações, medos e eventualmente, suas conquistas. Ouvir Your Wedding e seus versos repetidos "I´m gonna be drunk, so drunk, at your wedding...", e não se comover, e não imaginar a cena é impossível. Assim como One Less Star e Staled on the Tracks, e na verdade qualquer outra canção composta por Bill Callahan, a grandeza de suas músicas são um paradoxo com a simplicidade e leveza com que ele escreve suas histórias, sempre usando um inglês técnico e rebuscado, o que não impede a sua total compreensão por parte de que as lê, é quase impossível entender por completo suas músicas apenas ouvindo.

Bill Callahan, ex-namorado de Chan Marshall a.k.a Cat Power compôs a grande maioria das músicas de pequena garota do interior. Alguns de seus maiores sucessos como Nude as the News foram escritas por Callahan. E ela prestou homenagem a ele em dois de seus albuns, The Covers Record onde fez cover de Red Apples do smog, e em What Would the Community Think, na tranformação maravilhosa que Cat Power fez com Bathysphere. Callahan comprovando sua canalhice e falta de temperança traiu a bela Chan. Fato que a levou a escrever belas músicas sobre separação como por exemplo Good Woman e Metal Heart.

As maiores influencias de Bill Calahan são Nick Drake e Leonard Cohen, e algumas das bandas mais importantes da história do rock mundial aclaman Bill Callahan como um dos maiores letristas vivos, sempre comparado-o com o próprio Nick Drake. Trabalha frequentemente com Jim O´Rourke, Will Oldham e a turma do Tortoise, já teve músicas produzidas por Steve Albini e também foi citado por Kim Gordon do Sonic Youth como um dos maiores cantores/músicos de nossa geração. Foi convidado a participar do festival ATP, neste festival gringo eles escolhem uma banda ou artista pra ser o curador do festival, asism como numa exposição de arte, e os organizadores do festival trazem as bandas selecionados. O festival que já contou com curadoria de Matt Groening, criador dos Simpsons, do cineasta/ator/pintor/modelo/músico Vicent Gallo, Stephen Malkumus do Pavement entre outros, contou com a participação do smog como convidado em duas oportunidades, quando o Shellac foi o curador, e quando o Sonic Youth ficou encarregado de escolher as bandas. Houve ainda um convite por parte do Slint quando a banda de Lousville foi a curadora do projeto.

Tendo morado em Chicago por um tempo, o enigmático, mal-humorado Bill Callahan vive atualmente em Austin, no Texas. De seu mais recente album lançado A River Ain´t Too Much to Love deve-se ouvir Rock Bottom Riser, Say Valley Maker e In The Pines, o violão suave e a voz forte de Bill dão o contraponto nas belíssimas canções, na verdade, todas são belas, o album é soberbo, mas vale a pena conhecer pelo menos umas três músicas do album novo dele. Obrigatório pra quem gosta de boa e profunda música.

Veja o video de Rock Bottom Riser:

Abaixo, a discografia completa do smog:

Macrame Gunplay CS (Disaster, 1988)
Cow CS (Disaster,1989)
Table Setting CS (Disaster,1989)
Tired Tape Machine CS (Disaster,1989)
Sewn to the Sky LP (Disaster, 1990) LP/CD (Drag City, 1996)
Floating (7" EP) (Drag City, 1991)
"My Shell/"Astronaut" (7" split with Suckdog) (#1 Hits!, 1991)
Forgotten Foundation CD (Drag City, 1992) LP (Drag City, 1996)
Julius Caesar LP/CS/CD (Drag City, 1993)
Burning Kingdom (12"/CS/CD EP) (Drag City, 1994)
"A Hit" (7" single) (Drag City, 1994)
Wild Love LP/CD (Drag City, 1995)
Kicking a Couple Around (12"/CD EP) (Drag City, 1996)
The Doctor Came at Dawn LP/CD (Drag City, 1996)
Red Apple Falls LP/CD (Inspirational/Drag City, 1997)
"Came Blue"/"Spanish Moss" (7" single) (Hausmusik, 1997)
"Ex-Con" (7" single) (Domino, 1998)
"Held" (7" single) (Drag City, 1998)
Knock Knock LP/CD (Drag City, 1999)
"Look Now" (7" single) (Drag City, 1999)
"Cold Blooded Old Times" (7" single) (Domino, 1999)
"Strayed" (7" single; full length CD contains early cassette-only release Cow) (Drag City, 2000)
Dongs of Sevotion 2LP/CD (Drag City, 2000)
The Manta Rays of Time (EP) (Spunk, 2000)
'Neath the Puke Tree (12"/CD EP) (Drag City, 2000)
Rain on Lens 180gm LP/CD (Drag City, 2001)
Accumulation: None (rarities compilation) (Drag City, 2002)
Supper LP/CD (Drag City, 2003)
A River Ain't Too Much To Love LP/CD(Drag City, 2005)

Já ouviu dEUS?

2006-05-08T16:33:00.000-03:00

A banda belga dEUS, formada em 1991 é daquelas que soam sempre iguais, mas sempre surpreendem, são melodias complexas com tempos complexos, tratando de sentimentos simples, frequentemente dor, mas é o tipo de dor que voce quer, é o tipo de sofrimento que voce quer ter, e fazer voce sentir com profundidade é uma especialidade destes caras.
Em março deste ano lançaram um album novo, na verdade, um relançamento do album Pocket Revolution, lançado originalmente em uma pequena gravadora belga, ganha agora edição internacional. Com mudanças, frequentes diga-se de passagem, no line up, dEUS agra é formado por Tom Barman, Roudy Truvé, Julle deBorgher, Klas Janzoons, Dany Mommens, Stef Kamil Carlens, Craig Ward, Eric Drew Feldman (Pere Ubu, Captain Beefheart), só pra esclarecer, o Captain Beefheart é a maior influencia do dEUS, já imaginou ter na sua banda um de seus ídolos?
O album Pocket Revolution traz doze músicas que mantém os ritmos e as temáticas dos albuns anteriores. Dificilmente trará novos fãs pra banda, mas com certeza não afastará os antigos. Se voce ainda não conhece a banda, ouça antes seu primeiro album Worst Case Scenario, com contém o maior, e talvez único sucesso da banda, Suds & Soda, que tocou em rádios e até hoje é lembrada em momentos inusitados, como por exemplo no intervalo de festivais de música, entre uma banda e outra, ainda se ouve dEUS, aqui no Brasil e lá fora. Veja aqui o video da poderosa Suds & Soda, hit absoluto no Retrô, no Alternativee e no Matrix

Brasil que inclusive teve/tive o privilégio de vê-los ao vivo, no Abril Pro Rock de 1996. Surpresa para a época que quase ninguem voltava os olhos para a bélgica, os organizadores do festival presentearam o público com o inicio de shows internacionais, que durante os anos seguintes, entre outros teve Charlatans UK, Jon Spencer Blues Explosion e Stephen Malkmus.

Os iniciados podem conferir os albuns The Ideal Crash e In a Bar Under the See, que mantém a temática, mas mostrando um sutil e gradual processo de sutileza nas músicas. não que já não fossem sutis e delicadas, mas as explosões de guitarras e gritos foram ficando mais esparsos com o tempo. Confiram o video da delicada e bela For the Roses

A musicalidade da banda é vasta, desde o rock and roll clássico, passando por música latina, experimentalismos pop e até mesmo jazz. É uma banda que vale a pena conhecer, por sua história como músicos, por sua originalidade artistica, por suas idéias diferentes, ou simplesmente, porque suas músicas são muito boas.

Moz - Still Ill

2006-05-05T09:32:00.000-03:00

Moz - Still Ill

Ps.: Valeu o toque amigo

O Lemonheads tambem vai voltar

2006-05-04T12:50:00.000-03:00

Mais uma banda cuja carreira foi iniciada nos anos 80 vai voltar a ativa, bom não que o Lemonheads tivesse parado, mas já faz 10 anos desde seu ultimo album de inéditas, Car, Button, Cloth. A banda do dândi Dando acaba de assinar novo contrato com uma gravadora.
O Lemonheads foi formado pelos amigos de escola Evan Dando, Ben Deiley (ambos no vocal, guitarra e bateria), e o baixista Jesse Peretz, e no inicio era uma banda de hardcore, com os anos eles foram amolecendo e se entregaram ao pop-rock que os tornaram famosos. Músicas como Into You Arms, e os covers de Luka e Mrs. Robinson, tiveram uma execução razoável nas rádios rock paulistanas. O maior problema de Evan Dando foi que ele caiu nas graças dos tablóides de fofocas, ou seja, havia mais fotos dele em revistas de fofocas do que músicas em rádios, tudo isso por causa de seus problemas com drogas pesadas, como heroína, cocaína e crack. Ele faria um par perfeito com a srta. Houston não acham?

O novo album vai sair com um novo Lemonheads, além de Dando a gravação vai contar com Bill Stevenson, que já tocou bateria no All, no Black Flag e no Descendents e com o baixista Karl Alvarez que também tocou no All e no Descendents. Pela formação parece que o próximo album vai ser um pouco mais pesado, com uma cozinha que fez o peso do All do Descendents o Lemonheads vai soar um pouco mais como no inicio da banda.

Recentemente o Lemonheads participou do festival Don´t Look Back, realizado pelos organizadores do ATP, o Don´t Look Back é um festival bem diferente dos convencionais, nele os curadores escolhem uma album e a banda é convidada a tocar o album na mesma ordem do original. Ou seja, é como ouvir um album do Lemonheads em casa, na ordem, só que com o diferecial de ser ao vivo. Na ocasião tocaram todas as faixas de It´s a Shame About Ray.

Confiram o clássico cover que os cabeçasdelimão fizeram pra música Luka da Suzanne Vega

Opinião do LA Times sobre o Coachella

2006-05-03T16:52:00.000-03:00

Elogios ao Sleater-Kinney, Art-Brut, Seu Jorge e Dungen, que tivemos a sorte de ver aqui no Brasil ano passado. O pessoal do LA Times falou bem das bandas independentes e elogiou as 'músicas acústicas urgentes' de Seu Jorge, leia aqui: http://www.calendarlive.com/music/cl-et-coachsecond2may02,0,6961788.story?coll=cl-music

Ícone de integridade e conhecimento

2006-05-03T11:49:00.000-03:00

E tambem ícone do mal humor, da arrogância e da bizarrice, Steve Albini é uma das pessoas mais importantes da música contemporânea, em particular, o rock, o ritmo eleito pelo americano como norteador. Se tivesse vivido alguns anos antes, seria páreo para Wagner, Beethoven, Chopin, Mozart ou qualquer outro grande músico. Nos moldes de hoje, podemos compará-lo a John Cage ou Karlheinz Stockhausen. Nascido em 22 de julho de 1962 na Califórnia, mudou-se em 1980 para Chicago, para dentrar na Northwestern University onde formou-se jornalista. Iniciou sua carreira escrevendo em zines, destrinchava o punk rock, assim como Marx, preveu o futuro do ritmo anos antes do sua explosão.

Tocou por um breve período de tempo numa banda new wave chamada Stations. Formou sua primeira banda, Big Black, em 1982 com o baixista e o guitarrista de sua banda favorita, Naked Raygun, Jeff Pezzati e Santiago Durango respectivamente. Na bateria, Roland, a bateria eletrônica de Steve Albini. Com várias mudanças em sua formação durante os anos, o Big Black era gutural, e conhecido por ter ido tão longe em matéria de criatividade, tão longe, que nenhuma outra banda esteve onde o Big Black esteve. Com marteladas potentes, tanto na bateria como no baixo, a banda influenciou e moldou o que hoje é rock industrial. Bandas como o Ministry e o Nine Inch Nails são assumidamente seguidoras do Big Black. As letras doentias refletiam a personalidade abrangente do Sr. Albini. Assassinato, estupro, multilação, abuso sexual de menores, preconceito e pirações com incêndios são temas recorrentes de suas músicas, e elas nunca tem um teor politicamente correto. Até mesmo o cover de The Model do Kraftwerk que els fizeram ficou assutador. A crítica social e o tom sarcástico usados por Steve não eram muito bem assimiliados pelas pessoas nos anos 80. A banda foi chamada de sexista e racista. Fato que faz Steve Albini escrever músicas ainda mais doentes e pervertidas. Albini tem um prazer especial em amendrontar, afrontar, agredir e debochar de moderninhos metidos a intelectualóides.

Sua próxima banda, o Rapeman, manteve o baixo nível, a provacação inclusive no nome. Na época Albini e Rey Washan, ex-baterista do Big Boys, estavam fissurados num hentai onde o herói passava a maior parte de seu tempo livre estuprando mulheres a esmo. O nome da banda causou cenas engraçadas. Como por exemplo em alguns shows dos Estados Unidos mulhres iam até a porta dos shows protestar contra o suposto sexismo de Albini, frequentemente, acompanhadas de jornalistas. Num campus universitário da Inglaterra, alunos convocaram um boicote, ato que causou tanto frisson nos corredores da faculdade, que todos os ingressos acabaram vendidos. A publicidade gerada pelo comportamento e pelos letras de Albini nunca foram algo de que ele gostasse, muito pelo contrário, para Albini, quanto menos publicidade maior a integridade. "Se voce se olha num espelho, voce arruma seu cabelo, para parecer mais bonito, voce passa maquiagem e esconde seus defeitos, torna-se algo que voce não é para se mostrar para pessoas que voce não conhece", disse Steve.

Sua banda seguinte, Shellac, segue na ativa até hoje, fundada em 1994, a banda conta com três albuns e é formada pelo também produtor musical e baixista Bob Weston, e pelo gerente de distribuição de uma fabrica em Chicago Todd Trainer. Seus shows são raros e eles não se importam em manter um site; lançar material novo, a menos que realmente tenham algo de novo; tampouco estão preocupados agradar fãs. Com um som diferente do Rapeman e do Big Black, o Shellac é chamado por alguns de Math Rock, por outros de post-rock e até mesmo post-hardcore e slowcore. Mas é apenas rock. Só. As letras ainda são perversas e controversas, figurando frequentemente em listas de melhores músicas de ódio, raiva, fúria ou vingança.

Durante os anos Steve Albini firmou-se como grande músico, grande jornalista e tambem como grande produtor musical. Segundo ele mesmo, produziu mais de mil albuns de mais de mil bandas diferentes. Sr. Albini possui um estúdio em Chicago, o Eletrical (www.electrical.com), e frequentemente escreve artigos sobre os mais variados assuntos, de politica a culinária, pesquisando na internet voce pode achar algumas receitas de salada feitas por Steve Albini. Um de seus textos mais famosos The Problem With Music, é facilmente achado em vários sites mundo afora.

Entre as bandas que Steve Albini produziu estão: Urge Overkill, Slint, The Membranes, Bitch Magnet, Pixies, Ut, The Jesus Lizard, Rapeman, The Wedding Present, Poster Children, Pigface, Flour, Sixteen Tons, The Breeders, Tad, Wreck, Whitehouse, Cath Carroll, Sandy Duncan's Eye, The Mark of Cain, Chris Connelly, Superchunk, Things That Fall Down, Jon Spencer Blues Explosion, Helmet, Failure, Murder, Inc., Crain, Union Carbide Productions, Jawbreaker, Zeni Geva, Silkworm, Don Caballero, Crow, Nirvana, PJ Harvey, Usherhouse, Shadowy Men on a Shadowy Planet, Space Streakings, Dazzling Killmen, Shellac, Morsel, Brise-Glace, Faucet, Lizard Music, Screeching Weasel, The Fleshtones, The Drovers, Martians, Various Artists - Means to an End: The Music of Joy Division, Gastr del Sol, Tar, The Amps, Sloy, Man or Astro-man?, Palace Music, A Minor Forest, Brainiac, Smog, Bush, Low, Guided by Voices, Cheap Trick, Pansy Division, Silver Apples, Will Oldham, Jimmy Page & Robert Plant, Fun People, Nine Inch Nails, Chevelle, Shannon Wright, Flogging Molly, The Traitors, Mogwai, Jawbreaker, mclusky, Portastatic, Godspeed You Black Emperor!, Electrelane, The Ponys, Iggy & the Stooges, Die! Die! Die!, e muitas outras. Aposto que voce não leu o nome de todas, leu?

E se voce tiver um ingles mais ou menos, de preferência mais pra mais, dê uma lida no texto, The Problem With Music, aqui, http://www.negativland.com/albini.html .

Steve Albini destrinchou o punk rock, moldou o rock industrial, ditou as regras do college rock, explicou como seria o indie rock e pricipalmente, mudou a história do rock e o próprio rock.

Confira Steve Albini ao vivo, com o Big Black

Fudido pra sempre

2006-04-28T14:36:00.000-03:00

Bom, que quiser ler o orginal, está aqui http://www.thesun.co.uk/article/0,,2-2006190560,00.html .

Mas o super malandrão, o super inteligente, e super talentoso (fui irônico nessa parte ok?) Pete Doherty foi flagrado injetando drogas, supostamente heroína, no braço de uma garota desacordada no chão da cozinha da casa dele. O cara que se acha malandrão, já roubou carros e instrumentos de amigos, tambem foi flagrado injetando a mesma droga, e provavelmente a mesma agulha e seringa no próprio braço antes de injetar na pobre indiezinha no chão.
Por coincidência, eu vi na quarta-feira passada, dia 26 de abril, o videoclipe de Fuck Forever pela primeira vez. O clip é legal, o ritmo da música é legal, mas é apneas uma cópia do Pavement, o som desse mega hit salvador da juventude como alguns críticos musicais brasileiros e gringos aclamaram é uma letra auto-destrutiva, de retórica vazia que remete ao velho e bom punk rock pra quem não entende de trangressão de verdade. É, voce so acha que a letra da música é boa se for um menininho mimado de apartamento. Assim como só acha o Pete malandrão se nunca foi numa balada no Jardim Robru, Jardim Mutinga ou Jardim dos Rosas. Tenho certeza que ele 'peidaria', como dizem os malandros de verdade quando se referem a alguém que está com medo.
A música é sim, apenas uma cópia de tudo de bom que o Pavement fez, o vocal do inglesinho é desleixado e me lembrou um pouco o do Johnny Rotten dos Pistols. Ou seja, melodia copiada, vocal sem vontade e arrogante, e ele não tem moral pra cantar assim ainda, e letra engana-trouxa rouba-tostão. Ou seja, é uma merda mesmo, tomara que se foda pra sempre. Gostaria que ele abandonasse a música e se dedicasse a vida de presidiário. Afinal, com toda essa vida de 'malandrão' desregrada que ele tem, injetar drogas na veia de uma garota desmaiada não me parece muito heróico, inteligente muito menos correto. Talvez eu seja apenas um velho roqueiro careta, mas eu não foder a minha vida e nem deixar a vida duma garota fudida pra sempre.
Você sabe o que é AIDS?

2006-04-27T16:57:00.000-03:00

É, já teve line-ups melhores, mas ainda sim, dá uma saudade de acampar, passar frio a noite, ouvir idiomas diferentes de todas as partes do mundo, conhecer gente interessante e pricipalmente de ver os shows!

Novo album do Tortoise

2006-04-27T15:21:00.000-03:00

O que o cantor mineiro Milton Nascimento tem em comum com a banda de post-rock Lungfish, com o no-wave do Devo e com o hardcore do Minutemen? Bom, todos eles foram homegeados pelo album The Brave and the Bold, da banda americana Tortoise com a participação do multi homem Will Oldham. O projeto nada mais é do que um momento de diversão capitaneado pelo sempre experimental John McEntire (que além do Tortoise, toca no Sea and the Cake e Gastr Del Sol), produziu a gravação.
Além dos já citados, tem também Bruce Springsteen, Elton John entre outros. O album é uma coletânea das coisas que essa turma do interior americano gosta. Algumas ficaram fiéis aos originais, outras totalmente diferentes, como foi o caso que aconteceu com a música It´s Expected I´m Gone, do Minutemen. Já no caso de Cravo e Canela de Milton Nascimento a surpresa vem por parte do vocal em português de Will Oldham, com um pronúncia razoavelmente boa.
O Tortoise lança album novo até o fim do ano, e soltaram este apenas pra aguçar os fãs, e é um aperitivo que vale a pena conferir.

Épicos

2006-04-27T12:26:00.000-03:00

Quando voce ouve alguma música profunda, daquelas que tem a letra irretocável, a melodia perfeita, e voce na hora tem o sentimento de que foi feita pra voce, tem a ver com seus sentimentos, sim, isso é uma música épica.

Voce se arrepia quando ouve música? Se sua resposta for não, é melhor tentar o teatro, a religião, ou qualquer outra coisa, a música definitivamente não é pra voce. Se voce nunca se arrepiou ouvindo uma música perfeita, voce não entende de música. Tudo bem, pode até ser que voce entenda das técnicas, como a quantidade de BPMs, ou o número de acordes, pode até ser que voce saiba de cor quais são as notas, mas o mais importante da música, o sentimento, isso voce não conhece.

Algumas bandas são movidas a épicos, enquanto outras seguem uma formula pré-fabricada pelo indústria fonográfica. Algumas vezes, um épico depende de sua iconografia, em outras é algo universal, é como se aquela música tivesse sido escrita em homenagem a todos.

Preste atenção nas músicas, em suas letras, a música é mais do que um tum-tum-tum legal pra fazer dança do acasalamento. A música é algo profundo. Existem músicas pra se divertir, músicas sobre festas e bebedeiras, músicas sobre como é legal pegar garotas, fazer farra com os amigos e beber até cair, mas mesmo essas, tem de ter algo de interessante.

Na Internet é facil de achar a letra de qualquer música que voce goste. Qualquer uma. É engraçado olhar pra pessoas na pista com cara de feliz enquanto fazem 'dois pra lá, dois pra cá' ao som de uma música triste. Ou sorriem enquanto fazem 'dois pra lá, dois pra cá' ao som de uma música agressiva. Entendam de música, é fácil.

A música fica muito mais interessante e divertida quando voce conhece o significado dela, e isso não torna a música mais séria, muito pelo contrário, a música fica descompromissada, divertida, e voce aprende a relacionar a música com seu humor, desse jeito a arte das canções tornam-se uma ferramenta importante pra sua vida, pra sua diversão.

Voce aprende a usar a música pra controlar seu humor, ou voce potencializa seu humor com as canções, ou voce o altera. Voce aprende a deixar seu dia-a-dia mais intenso, seus relacionamentos com seus amigos ou som o sexo oposto (ou mesmo sexo, sei lá), ficam mais divertidos.

Temos músicas para cada situação de nossas vidas, acedite em mim, para cada sentimento seu, para cada minuto da sua vida, há uma música que descreve perfeitamente o que voce está passando, tente, é fácil. Melhora de vida garantida, ou sua mediocridade cultural de volta. Grátis!

Ávidos pelo novo

2006-04-26T09:49:00.000-03:00

Me parece estranha, até mesmo pequena a atitude da maioria dos novos fãs do chamado rock alternativo, principalmente em São Paulo. O mundo globalizado nos dá a oportunidade de receber informações sobre qualquer assunto em altíssima velocidade, facilitando o acesso as coisas que nos interessam, como por exemplo música.

Antigamente, olha lá a temida frase, no meu tempo dependíamos de amigos que fossem para o exterior para nos trazer vinis, sim vinis, pois os CDs no inicio dos anos 90 eram raros e caros. E sempre que um de nossos amigos ia pro exterior pagavam excesso de bagagem para nos dar a oportunidade de nos enchermos de fitinhas cassete, sim gravar CDs é uma coisa recente, antigamente vivíamos de fitinhas cassete, era um ritual, escolher a melhor marca, fazer uma letra caprichada pra escrever o nome do album e das músicas. Os mais arrogantes, ou os com mais tempo livre usavam máquinas de escrever, desenvolvendo técnicas mirabolantes para poder escrever nas linhas das capas das fitinhas. E mesmo com toda essa dificuldade tinhamos dezenas de albuns de centenas de bandas diferentes, realmente gostávamos de música. Discutíamos sobre guitarristas, gravadoras, shows. E os shows, caso a parte. Não havia como baixar coisas da internet, porque na época a internet era coisa de empresas americanas, havia bandas que participavam do movimento 'Fuck E-Mail', achando que internet era algo capitalista-nocivo. Não havia email, não pelo menos pros mortais, os shows eram sempre em VHS. Faziamos gambiarras para poder instalar dois video-cassetes na mesma TV pra poder fazer cópias dos shows.

Lembro quando o CDs se popularizaram, na segunda metade dos anos 90. Lembro quando surgiu o Napster, primeiro programa pra baixar músicas da internet. Era uma felicidade só, em apenas cinquenta minutos, tínhamos uma música inteirinha dos artistas que gostávamos.

Tenho em casa centenas de fitas até hoje, confesso que muitas das coisas que eu tinha em fita acabei passando pra CD, é mesmo muito mais prático, apesar de menos romântico. E meios de comunicação como este Blog não existiam, éramos obrigados e escrever em máquinas de escrever, fazer fotocópias e sair por aí vendendo nossos textos a R$ 1,00, pouco antes disso, o preço era em Cr$, também conhecido como Cruzeiros.

Internet banda larga, Soulseek, Limewire, Bit Torrent, IMesh, You Tube e tantas outras ferramentas faz que possamos ter um album inteiro em quinze minutos, ver alguns videos da banda. E com um pouco mais de tempo, pesquisar na internet outras bandas na qual os integrantes dessas bandas que gostamos tocaram antes. Saber quais são as bandas que os influenciaram, e quais são os artistas que tem um som parecido com o desses que já conhecemos. Imagine, em quatro horas na internet, voce pode multiplicar seu conhecimento musical. A partir de uma banda, voce pode conhecer pelo menos outras dez que voce com certeza vai gostar. E umas outras dez que voce não vai gostar, mas pelo menos vai conhecer.

Comprei albuns originais, sim gastei dinheiro para comprar albuns de bandas que eu não gosto, algumas vezes para conhecer a banda, mesmo sabendo que eu não iria gostar, mas eu tinha de conhecer a banda pra seber se eu iria gostar mesmo ou não. Exemplos? Bom, algumas bandas que eu ouvi e detesto, Pixies, Iron Maiden, Teenage Fanclub, Buffalo Tom, Rentals, Dream Theater. É dei uma misturada nos estilos, eu gosto de Slayer. Não gosto de Strokes. Gosto de Cribs. Não gosto de Hives. Gosto de Bloc Party. Não gosto de White Stripes. E se eu fosse listar as bandas que eu não gosto e as que eu gosto, esse post ficaria maior do que já está. Até pus umas músicas dos Arctic Monkeys no meu IPod pra ouvir e ter certeza de que são ruins, e sim, são ruins. Não tenho aversão pelo novo, só não me prendo a ele. Tenho muitas fitas cassete e um IPod. Ouço Serge Gainsbourg e Bloc Party. Uso camera fotográfica com filme e o Soulseek. Tenho fitas VHS e DVDs.

São inúmeras ferramentas pra voce diversificar seu conhecimento, e hoje em dia elas são baratas e fáceis.

Então porque diabos essa porra dessa molecada reduz seu gosto musical a apenas quinze bandas?

Muito mais do que mais ou menos

2006-04-25T16:30:00.000-03:00

Bom, eu aposto minhas fichas em Margot & the Nuclear So and So's, banda de Indiana, formada em 2004. A banda é uma mistura dos hypados Of Montreal, Bright Eyes, Clap Your Hands and Say Yeah e Arcade Fire.
O nome da banda vem da famosa semi-comédia Os Excêntricos Tenenbaums, e sua mais famosa integrante Margot Tenenbaum. Lançado pela gravadora Artemis (Black Label Society e Better Than Ezra), o album The Dust of Retreat é uma homenagem à lisergia e psicodelia sessentista, tambem classificado com sex-folk por quem o ouve, rótulo que os integrantes detestam. Com músicas que contam histórias sobre o frio e hostil cotidiano da vida no interior, as faixas do album te deixam triste, mas feliz ao mesmo tempo, belas canções com melodias antigas que falam de problemas atemporais ou mesmo modernos.
Richard Edwards e Andy Fry (ambos guitarristas), conheceram-se numa Pet Shop, num bairro qualquer do meio-oeste americano, daqueles que vemos em filmes, onde não há nada pra se fazer, e a cidade é fria, cinza e hostil. Após conversarem sobre bandas que ambos gostavam, os durangos, sim, eles não tinham onde cair mortos, e sim, eram quase mendigos sem-teto, decidiram ir morar juntos pra compor.Composto tambem pelo baixista Tyler Watkins (que frequentemente toca descalço), Jesse Lee (violoncelo), Emily Watkins (teclado), Hubert Glover (trumpete), Chris Fry (bateria) e Casey Tennis (percussão), a banda tem excursionado pelos Estados Unidos e recebido boas críticas por parte da imprensa e do público.
Mais informações podem ser obtidas no site impressionista deles http://www.margotandthenuclearsoandsos.com/

Veja o video da maravilhosa Skeleton Key ao vivo, num show que eles abriram pra Juliette and the Licks, banda da maravilhosa Juliette Lewis

A Proposta

2006-04-24T14:11:00.000-03:00

O filme A Proposta (The Proposition, Austrália/Inglaterra, 2005) é uma obra de arte. Longe dos clichés convencionais dos filmes da faroeste, a obra escrita por Nick Cave em apenas três semanas é uma prova dos inúmeros talentos do australiano.

Nicholas Edward Cave, nasceu em 1957 e ficou conhecido por sua soberba carreira como cantor iniciada nos anos 70. Nos anos 80 chegou ao reconhecimento do público e da crítica por sua liderança na banda Nick Cave and the Bad Seeds. Com letras violentas, que beiram o sadismo, o músico chegou a morar em São Paulo nos anos 90 onde conheceu Viviane Carneiro com que teve seu primeiro filho. O senhor cavernoso viveu na vila Madalena e filmou um video na boate Love Story, famoso reduto da perdição (ou 'achação') noturna paulistana. É dito que Nick Cave lê a Bíblia e consome altas doses de álcool antes de escrever suas músicas, tenta-se imaginar o quanto foi necessário antes de preparar o roteiro de A Proposta.

A proposta do filme é feita por chefe da polícia local após um sangrento tiroteio; para salvar a vida do irmão mais novo, o personagem principal Guy Pearce (A Máquina do Tempo, Amnésia), deve matar seu irmão mais velho. Um faroeste passado na época da colonização australiana, que tem como ponto central uma figura que está longe do ideal de herói, Guy Pearce no papel de Charles Burns é raquítico, barbudo, cabeludo, pobre quase miserável, tem todos os dentes de sua boca podres e é cercado o filme inteiro por moscas.

Com cenários maravilhosos; tomadas lentas; música suave, quase que sussurrada faz de A Proposta um filme diferente, que conta uma história suja sobre um homem e seu destino.

Após a exibição do filme em festivais de cinema, Nick Cave foi procurado pelo ator Russel Crowe e pelo diretor Ridley Scott com pedidos para Nick Cave escrever o roteiro da continuação de O Gladiador.

Sonic Youth tem sua obra imortalizada

2006-04-20T17:15:00.000-03:00

A banda nova iorquina Sonic Youth teve sua obra-prima, Daydream Nation imortalizada pela Biblioteca Nacional Americana. Com o intuito de manter a obra de artistas de fundamental importancia para a música mundial, a Biblioteca do Congresso Americano escolhe através de votação de seus membros qual trabalho musical será mantido para a eternidade. Agora, com sua inclusão na Biblioteca Nacional o Sonic Youth figura ao lado de Frank Zappa, Jimi Hendrix e B.B. King.

Mantida pelo National Recording Preservation Act of 2000 (Ato Nacional de Preservação de Gravações de 2000), a Biblioteca Nacional é composta por membros de diversas associações culturais americanas como a American Society of Composers (Sociedade Americana de Compositores), Authors and Publishers (Autores e Editores), American Federation of Musicians (Federação Americana de Musicos), American Folklore Society (Sociedade Americana de Folclore) e American Musicological Society (Sociedade Americana de Musicologia) entre outros.

Daydream Nation, o famoso album da vela na capa, lançado em 1988 tem sua versão em vinil como um album duplo, contendo um dos maiores hinos à juventude sônica feito pela juventude sônica, Teenage Riot. Num ensaio de doze belíssimas canções que desfilam desde os épicos da guitarra, passando pelo punk rock e pela experimentação total, o album, lançado pelo Geffen, é parte obrigatória da discografia de qualquer fã de rock. Além de Teenage Riot, há ainda 'Cross the Breeze, um punk rock de sete minutos que deixa muita molecada e quinze anos sem fôlego, e Providence, experimentação gravada em cassete por Thurston Moore (vocal e guitarra) e seu amigo de longa data, Mike Watt, fundador do banda Minutemen (mais conhecida por sua música que é tema de abertura de Jackass) e do lendário selo SST, que entre outras bandas, lançou o Husker Dü.

Além de Thurston, a banda fundada em 1979, e não 1980 como muitos acreditam, conta ainda com Kim Gordon (baixo e vocal), Lee Ranaldo (guitarra e vocal), o baterista Steve Shelley e o mais novo integrante Jim O'Rourke (guitarra).

Para conferir a lista completa dos artistas que fazem parte do Biblioteca Nacional do Congresso Americano, http://www.loc.gov/rr/record/nrpb/nrpb-2005reg.html .

O poder de um cover

2006-04-19T16:05:00.000-03:00

Releitura, repaginação, nova versão, ou simplesmente cover. dá pra entender um pouco mais da história da banda, principalmente sobre o conteúdo cultural dos integrantes pelas músicas que escolhem pra fazer cover.
Algumas bandas fazem exatamente igual ou original, respeitando a obra do artista que a compôs, outras procuram novos caminhos para tentar expor e mensagem da música. Há ainda a questão daqueles que transformam a música e seu sentido.
Ouvir Satisfaction dos Stones dá vontade de brigar, beber, farrear, dançar, é uma música alegre, pra cima, tiração de sarro, num tom de desafio, Chan Marshall me fez chorar ouvindo sua voz repetindo "...and watching my TV, and I´m doing this and I´m signing that", ela fez a música ficar deprimente, como se nada em sua vida desse certo, como se aquele que não fuma os cigarros da música fosse a pessoa melhor, a irônia em sua voz inverteu os valores da música.

Outra situação de inversão total foi Into The Groove(y), originalmente gravada pela Madonna, que quando releita por Mike Watt e Thurston Moore no projeto Ciccone Youth (perceberam algo no nome da banda?), a músiquinha de bailinho de apartamento, aquela coisa pseudo-ingênua da Madonna transformou-se num hit gótico suicida. A voz de Thurston distorcida, o vocoder e o baixo fortes dão o tom sombrio, tom de obsessão, assassinato.

Quanto a escolha do repertório, existem situações engraçadas, uma banda antiga, de renome, fazendo cover de bandas mais novas, Bettie Serveert tocando Lover I Don´t Have To Love do Bright Eyes, Spacemen 3 tocando When Tomorrow Hits do Mudhoney, o Sonic Youth tocando Touch Me I´m Sick do mesmo Mudhoney. Normalmente Escolhe-se uma banda mais velha pra se fazer um cover. Chan Marshall a.k.a Cat Power fez cover de Dylan, Stones, de seu ex-namorado e músico de menor sucesso Bill Calahan, e até cover dela mesma, transformando totalmente a versão original.

A escolha, a maneira como a música é interpretada faz parte da cultura do artista, fazer um cover pode rebaixar o músico a mero interprete. Não que ser interprete seja ruim, mas saber escrever, saber pensar, escolher bem o repertório faz a diferença. Um bom cover pode atrair novos ouvintes, requintar ouvidos, melhorar a banda. Ler muito ajuda, ouvir muito mais ainda. Dá pra diferenciar o bom artista por suas escolhas para um cover.

A volta dos substitutos

2006-04-19T09:01:00.000-03:00

Jovens bastardos, animai-vos!
Mítico talvez seja pouco, lendário não seria demais, os Replacements estão de volta.
Formados em 1979 em Minneapolis, influenciados por Johnny Thunders, Rolling Stones, Bob Dylan e Ramones, o estilo da banda não é nem o punk rock rápido dos Ramones nem o rock and roll dos Rolling Stones, ficando no meio dos dois, com solos de guitarra ácidos, baixo e bateria secos e rápidos e vocais rasgados, deixando a sonoridade da banda divertida e inteligente.

Desde 1990, quando lançaram All Shook Down, album considerado mais Paul Westerberg (líder e vocalista da banda), do que Replacements, a banda não lançava nada de novo, separando-se em 1991. Durante os anos de separação alguns dos membros sairam em carreira solo, o que afastou as chances da banda voltar, tornando-as quase nulas quando o baterista Bob Stinson morreu em 1995.

Talvez por causa da volta de outras bandas influentes dos anos 80, como Pixies, Gang of Four e o Mission of Burma, o Replacements tenha entrado nessa onda de revival das boas bandas. A questão é: querem dar continuidade no trabalho artistico inerente a eles, ou querem fazer a sua própria Filfhy Money Tour? O novo album, Don't You Know Who I Think I Was?, está previsto para ser lançado em 13 de junho deste ano pelo Rhino, com 18 clássicos dos substitutos e apenas duas músicas novas. Mas o pouco material inédito pode ser apenas reflexo dos anos sem tocar junto, como tambem a falta do baterista morto, ou mesmo o silêncio de Slim Dunlap, guitarrista que tocou na banda entre '87 e '91 que preferiu não fazer parte da volta. Para a bateria convocaram o ex-membro do Vandals, outra lendária banda punk dos anos 80, Josh Freese, que já foi músico de estudio de Guns 'n' Roses e Suicidal Tendencies, entre outros.

Além do album novo, relançarão as coisas mais antigas da época da TwinTone Records e da Warner. Além de estarem preparando um DVD com imagens de shows da banda. Color me Impressed e Bastards of Young são duas músicas que marcaram a vida de muita gente, importantes, foram regravadas por bandas mais novas como o Superdrag por exemplo. O Replacements marcou uma geração, tomara que marque tambem a próxima.

Voce é o que voce come

2006-04-18T13:38:00.000-03:00

As vezes me sinto ranzinza e mal humorado por criticar demais os fãs de Arctic Monkeys. Muitos deles são jovens demais e não tiveram a oportunidade de ver shows do Guided by Voices e Pavement por exemplo, duas bandas que eu gosto, vi shows e infelizmente acabaram.

Mas achar que são a salvação do rock é estúpido, são uma banda fraca, ruim. Farei uma analogia, simples, e até mesmo boba, mas adorar a trupe de Alex Turner é como pagar pra comer lavagem, a famosa ração de porcos. Bom, para quem comeu merda a vida inteira, é até um progresso, essas pessoas ao comerem lavagem sentem-se revigoradas, e a maioria dos fãs da banda de Sheffield são assim, simples e até mesmo bobos. Mas porque pagar para comer lavagem se voce pode comer coisa melhor?

Voce é o que voce come, já comi caviar. Como pão com queijo todos os dias, e adoro. Gosto de arroz com feijão. Gosto de strognoff de soja, e até mesmo de rabanetes. Voce pode comer coisas melhores, é só se abrir pra novos sabores, e não ficar preso só em novas e fracas bandas, digo rações.

Experimente lagosta. Se não gostar, tente carpaccio, voce pode tentar até mesmo rabanetes e bananas, limões, abóboras e maças. Tenho certeza, que depois de experimentar sabores diferentes, voce se recusará a comer lavagem.

O pior de tudo, é a idade da turma do novo hype do rock. Durante os anos, voce vai acumulando conhecimento, vendo filmes, lendo livros, e pricipalmente no nosso caso, ouvindo música. Voce vai acumulando bagagem e aprendendo a diferenciar o que é novo, e o que é cópia. Resumindo, quanto mais velho, maior o conhecimento.

Se voce escolhe como líder alguem de 20 anos, bom é melhor voce ter 20 anos ou menos, caso contrário, vai parecer que durante toda a sua vida, voce não leu muito, não ouviu muita coisa, e nem viu muita coisa. Dá a impressão que voce ficou sentado vendo a vida passar. E me espanta, alguns jornalistas musicais brasileiros, que emsmo com 40 e tantos anos nas costas, quase duas décadas de profissão ainda se surpreendam com essa porcaria, eles tem que comer muito arroz e feijão, ou vai ver tudo é uma questão de jabá.

2006-04-18T12:36:00.000-03:00

A PARTIR DE HOJE, ISTO MUDA!!!

Escuta aqui

Álvaro Pereira Júnior

"Não leve o rock tão a sério" - Publicado na Folha de são Paulo - Segunda-feira, 17 de abril de 2006

"Essa história começou na virada dos anos 70/80, com a sempre exagerada imprensa musical inglesa, e não demorou a se refletir no Brasil.É o vício de levar o rock a sério. De apresentar gente como Ian Curtis (do Joy Division), ou Morrissey (dos Smiths) como salvadores e porta-vozes de uma geração. De chamar a vocalista Elizabeth Fraser (dos Cocteau Twins) de "a voz de Deus". De passar uma vida inteira discutindo mensagens subliminares em letras do Led Zeppelin. De venerar guitarristas, escarafunchar versos de meras canções populares em busca de um significado maior. Minha geração de jornalistas musicais tem responsabilidade sobre isso. Com avidez pelo novo, mas muito menos bagagem intelectual e musical do que nossos equivalentes gringos, adotamos uma versão rasa do estilo da imprensa londrina. A crítica ficou reduzida a um jogo de palavras. À busca de algo que soe bem e falseie erudição -retórica vazia. Desculpe a pieguice, mas sinto culpa ao ver algum jornalista mais jovem formular teorias sobre uma nova banda de moleques ingleses que nunca devem ter lido mais do que cinco livros e cuja coleção de discos resume-se aos três dos Strokes e algo dos Ramones. Agora, por exemplo, há o deslumbramento com os Arctic Monkeys, da Inglaterra. "As letras citam Shakespeare", comenta-se no mundo todo. Ora, na Inglaterra, aprende-se Shakespeare desde o ensino fundamental... Inegável que as letras dos Arctic Monkeys ficam muito acima da médica roqueira, mas daí a elevá-las ao status de grande poesia... Letra de música -rock, samba ou o que for- não é literatura. É claro que existe Morrissey, culto, com suas letras recheadas de citações literárias. É claro que existe Chico Buarque, com a sofisticação de suas métricas incomuns e aliterações. Mas são só compositores populares. Não vieram salvar ninguém. "

A imprensa musical brasileira é mediocre... isso começa a mudar agora....

E eu farei parte desta mudança.